电影|年度动画回顾:那些你可能错过的有趣作品( 三 )



电影|年度动画回顾:那些你可能错过的有趣作品

伴着蝉鸣和蛙噪声 , 这是属于炎热的夏季 , 亦是属于动画的夏季档 。 似乎是那句应证着那句“蝉在叫 , 康娜吃掉”的俗语 , 小林和龙女仆如约而至 , 京阿尼总是会以最坚强和最可爱的方式回归 。
假如你觉得这是梦 , 不妨试着做个更长远的梦 , 去重制一个不一样的人生 , 或是在异世界的黑心企业里继续当个“卷王” 。 如果你已经厌倦了现实的一切 , 不妨与长良和瑞穗来一场迥异的“漂流”之旅 , 但是一定记着 , 在漂流之后 , 一定要拥有面对现实的勇气 。

这部剧场版不可避免的会被拿去与古川监督的老师几原邦彦的《青春期默示录》做比较 , 当然这不是简单的再演 。 作为粉丝向作品 , 古川很清楚观众想要看什么 , 夸张而写意的演出风格与舞台少女间真挚而热烈的告白 。

前半段的日常在大场奈奈皆杀的revue后将故事导入正轨 , 并抛出一个核心问题:列车总会到达下一站 。 那舞台呢?我们呢?舞台总有落幕的时候 , 而人生的列车也终将开向下一站 。 而电影中解决的方式 , 就是让在舞台上的每个人完成告别 。

后半段的revue连发 , 少女们借由舞台完成自己的告别 。 舞台设计非常的惊艳 , 无论是列车变成舞台 , 暴走卡车作为灯光和剧场版中东京铁塔再利用等手法所带来的视觉冲击此时的笔者已经很难用文字去表达了 。

每个角色的成长与否已经不在重要了 , 即使还存在着不少的缺憾 。 舞台少女们依次挥手告别 , 去往下一个舞台 。 长颈鹿们作为舞台的燃料而燃烧 , 尽管少女会走向下一个舞台 , 但是在舞台上的她们的瞬间即是永恒 。
感觉像喝了烈酒一样 。

如果说哪个是日升在高达40周年拿出的最有诚意的作品 , 相信每个老观众都会回答《闪光的哈撒韦》 。 作为UC next 0100 project的关键一环 , 这部写于冷战末期的小说至今仍有着十分重要的意义 。 在“阿克西斯的奇迹”十年之后 , 故事在灰暗的背景 , 阴郁的剧情中展开 , 人类仍在重复着同样的错误 , new type的仍然无法避免被时代的洪流所裹挟 , 以及——
转瞬即逝的闪光
动画的制作有不少可圈可点之处 , 日升多年积累的技术和人脉宣告在当下他们仍是机器人动画的老大哥 。 出身于日升的村濑修功既曾因为《铠传》的美型人设而备受瞩目 , 也有着制作SF动画(死亡代理人、虐杀器官)的监督履历 。 其大量参考真人电影的镜头语言对营造氛围有着独到之处(当然也和押片一样闷) , 作为《闪哈》的监督确实是不二人选 。

全片我认为尤为出彩的部分就是劫机和夜袭的剧情 。 前者营造出一种实拍感 , 多层作画使每个镜头信息量不亚于许多电影 。 对“富野节”的还原 , 人物对话的机锋在言语交错中得以彰显 。


富野节:富野特色的电波的人物对话 , 通常会压缩大量信息 。

夜袭部分则是日升高技术力与灾难氛围的营造的体现 。 CG技术在制作机战动画方面有着先天的优势 , 闪哈第一部的战斗部分都发生在深夜这点又巧妙地避开了其画面表现僵硬的弊端 。 飞溅的火花和碎片 , 惊慌失措的人群 , 巨大的梅萨与古斯塔夫在深夜市区激战 , 视听体验如果在电影院的话还会更上一层楼 。


某华语作豚头子月mad就给了一卡我不是很满意 。与大场面的氛围营造相对的 , 本片在剧情与剧情的衔接转折上却略显得生硬 。 富野节本身的电波的特点很容易让普通观众摸不着头脑 , 生硬的转折则放大了这一点 , 只能说是对富野节模仿不能说是复刻 。 原作拔假牙的那段被删除了 , 拆分成三部可能还是有点紧张 , 时长延至2小时给人物对话增加一点余地可能就没那么生硬了 , 不过按村濑的风格大概会做得更闷吧...

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