藤本|藤本树的话题新作从何而来，又真的有“电影感”吗？( 四 ) 创作|妈妈|读者|作品|漫画|再见

创作成为沉溺过去逃避现在的行为，反而令自己该面对现实时精神格外脆弱。优太将自己对制作电影的痴迷，归结于先前几次遭受现实创伤后产生的逃避心理，所以一旦再次遭受现实打击，就无法再接受继续创作的自己。

文章图片

故事的结尾，当心灰意冷的中年优太把电影送回基地，却在基地见到了年轻的绘梨——原来绘梨真的是吸血鬼，原来她会死后重生，然后通过优太拍摄的电影了解过去的自己。突然的奇幻展开，让绘梨的身份再次发生了一次转换，从神秘到实在再到崇高——绘梨是优太创作的缪斯女神；是优太创作所记录的对象；更是优太作品的观众。

文章图片

当现在的优太和过去的绘梨、现在的绘梨和过去的优太分别同处一格，无论这四人在收看的是陌生的电影、自己的过去还是消失的爱人，透过那种和创作之物产生联系的微妙情感，藤本树传递了自己对于创作的最后一层告解：创作是面向观众和未来所进行的对话。

每次观看都能见到你……即便多少次忘记你；但又能无数次想起你；这不是非常美妙吗？

文章图片

如果说，藤本树的上一个短篇《蓦然回首》对应了艺术家初识创作的状态，那么这一次，《再见绘梨》就对应了艺术家进入创作世界之后（尤其开始叙事之后），藤本树对于 “为什么要创作”这一难题自我诘问的过程。
而以电影拍摄为题材，不仅是因为他痴迷电影艺术；在主题上，实拍电影也因为带有更强的纪实性，使得主角优太面临的“如何处理现实与创作的关系”苦恼显得更加切实。
表现：工于心计的漫画创作，回归图像的阅读快感
《再见绘梨》延续了藤本树此前的绘画风格：用大面积的各种灰色和稀疏的短线表现光影；角色面部比主流日漫更写实，缺乏夸张的表情，即便在呐喊，嘴巴往往也只会张开一半；身体姿态缺乏运动感，并不帅气——结合叙事，给人一种僵硬和荒谬的感受。

文章图片

第102页，它不是pose ，也不像任何动作的开始或结束，更像拍摄中随便一帧
许多读者因为藤本树的漫画经常超乎预期，称他为“精神病人” ，但正如上文所说，藤本树通过页面组合等手法，擅长有意识地“突然袭击”——倒不如说他的创作理念非常工于心计。
在许多称赞（或批评）藤本树漫画表现的言论中， “电影感”这个词被屡次提及（“感觉藤本树在拍电影”“感觉自己在看电影”“藤本树你什么时候拍电影”）。但藤本树创作的明明是漫画，面向的也是漫画读者，这种媒介认识上的“错位”是怎么产生的呢？
首先无法否认的是，电影是他此次创作的灵感和课题，很可能是他的创作初衷。如上文所述，《再见绘梨》有大量戏仿电影特性的特性，几乎每一个格子都能被解读成镜头的“化身” ，相似的构图提醒我们客观拍摄的纪实性和一致性。