风灵玉秀|国漫之难,在于如何平衡好“商业”与“艺术”

风灵玉秀|国漫之难,在于如何平衡好“商业”与“艺术”】现在的国漫可以说出现了“爆发式增长”,每年产出的总时长,不输于动漫大国,但拿得出手的精品,却是少之又少,以至于很多人觉得国漫的发展实在是太难了。
风灵玉秀|国漫之难,在于如何平衡好“商业”与“艺术”
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国漫发展难的原因,并不是技术的原因,而是在于没有平衡好“商业”和“艺术”之间的关系。
01.“艺术片”时期的国漫早期的中国动画史,可以说是上海美术电影制片厂的历史,这一阶段制作出了很多经典动画,在国内和国外上都非常受欢迎。
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至于为何能出现如此多的优秀作品,在于这一阶段的中国动画,是当做“艺术片”来打磨的,既要向观众讲述一个好故事,又要让观众在其中感受到中华文化的魅力。
那个阶段的创作者们的理念是“不模仿别人,不重复自己”
所以我们可以看到各种新奇的创作方式和内容,不管是水墨动画、剪纸动画这些新的制作形式,还是在动画中加入京剧、民族风格等元素,都很好的向观众展现了中华文化,也正因为如此,中国动画才能在国际上拥有一席之地。
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02.转型后的国漫在改革开放以后,国漫也开始从不计成本的“艺术片”转向商业化创作,全国各地也开始建立动画基地,动画数量开始出现大幅度增长。
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但是随着行业规模的变大,出现了一些“逐利者”,他们只追求数量,不追求质量,虽然国漫每年产出的总时长增加了,但是整体质量并没有增加,反而有下降的趋势。
现在的国漫虽然在“逐利”方面有所收敛,粗制滥造的作品大幅度减少,但整体来看,同质化还是比较严重的,很多动画公司都是一直“模仿别人,重复自己”。
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和之前的“艺术片”不同,既然是“商业片”,“逐利”本是理所应当的事情,毕竟想要做下去,也得首先保证作品能够回本,但是为了自己能够回本,而完全不顾整个行业的发展,就有些得不偿失了。
而现在国漫的难处,恰好在于如何平衡“商业”和“艺术”之间的关系。
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03.如何平衡?为什么现在的国漫同质化那么严重?是因为只有做这些已经得到验证的模式,才能最大限度地保证收回制作成本,不至于亏本。
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而国内现在的动漫产业又不够成熟,国漫的变现方式相较也是有些单一,更是让投资方不敢放开去做创新,只能选择重复已有模式。
不敢拿整部作品来创新,于是只能拿有新意的短片或者PV来“试水”,如《风灵玉秀》起初就是一段小短片,在看到观众对于短片所描述的故事感兴趣之后,才转为完整的故事开始创作。
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现在很多动漫相关专业的毕业设计的短片,也都在很大胆的创新,而一些优秀的投资者,也已经将注意力放在了这些优秀的短片上。
或许在有创意的短片中发掘好的作品,将会成为未来国漫创作的一个方向。
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