现实主义|动画脸同质化,《雄狮少年》“眯眯眼”要展现审美自信丨揭秘

现实主义|动画脸同质化,《雄狮少年》“眯眯眼”要展现审美自信丨揭秘
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《雄狮少年》阿娟版海报。 片方供图

动画电影《雄狮少年》12月17日在全国上映,相对于传统的国产动画片而言,该片在叙事和造型上都体现出一定的新意,将传统舞狮文化与现实主义题材结合,讲述底层小人物励志热血故事,引发观众共情。而周星驰电影里常见的“咸鱼翻身”桥段,黄飞鸿电影里的热血舞狮,再加上角色造型“有点土”,不再是日系大眼范儿等特点,令这部动画电影显得尤为别致。
现实主义|动画脸同质化,《雄狮少年》“眯眯眼”要展现审美自信丨揭秘
中国传统文化有千千万,为何这次选舞狮?主角阿娟为何是个“眯眯眼”?针对之前点映后引发的一些热议,新京报采访人员专访《雄狮少年》监制张苗、导演孙海鹏,由他们来解答这些疑惑。

舞狮充满民族自豪感
能走进国人心中

影片的监制张苗信奉一句话,“民族文化就是世界的,岭南文化也是中华的”。选择“非遗”的舞狮作为主题,是对所有华人观众群体的一次生动表达。张苗说:“举个简单的例子,粤语歌曲,相对来说,可能很难成为全球华人的一个共同内容消费品。但舞狮不管是南派还是北派,各个地方都有自己的舞狮文化,如同各地的戏曲,都是曲艺、民俗、舞蹈、武术的综合体,将它套在漂亮的装饰下完成。我认为舞狮有很强的文化社交属性,无论你在哪个地区,大家都能够看懂。”以往大众总有一个误区,认为岭南才会有舞狮,广东才是舞狮之乡,这是因为当年由李连杰主演的电影《黄飞鸿之三:狮王争霸》令观众对舞狮这种文化有了生动的认识,也让舞狮成为普罗大众熟知的一种娱乐形式,“当然,现实中南派舞狮确实很强,它带有一定岭南的地域性,但它更有通向全国文化交流的资本,舞狮绝不只是地域性的文化符号,他一定能走进每个国人的心中。”

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《雄狮少年》剧照。片中有大量的舞狮镜头。

将舞狮这项经典传统文化呈现在大银幕上,对于导演来说很具挑战性。《雄狮少年》的导演孙海鹏是一位动画界的“老将”,曾于2011年制作了以中国美食为主题的《美食大冒险》电视动画及电影,由他创立的“包强”团队先后输出了多部独树一帜的动画短片。因为曾在广东生活了十多年,孙海鹏坦诚自己对舞狮有非常“严重”的情结,这项文化被当地人继承并流传。无论是超市开业、商场开张,逢年过节总能见到舞狮。印象最深刻的一次是在国外,正在度假的他偶遇一个商场在进行舞狮表演,在异国他乡看到中国的传统文化,他觉得特别震撼,激动地流下了眼泪,“在看到舞狮那一刻,充满对民族文化的自豪感,很热血,每次现场看舞狮都会让人激动、有力量,喜庆又威风,尤其你仔细看狮头,会发现它的设计感很强,很有灵性,就像人一样。再加上舞狮有很多动作戏,你能把整个过程设计得非常精彩。”在那一刻,孙海鹏就有了进行舞狮创作的想法,直到2019年8月,他终于有机会开始做这个项目,创作团队选择了动画的表达方式,决定将一个舞狮少年成长的励志故事讲述给观众。

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《黄飞鸿之三:狮王争霸》剧照。

“我本来就是做动画的,不拍成动画还能拍成什么?”孙海鹏打趣道,除了个人的专业使然,更重要的是动画也是最适合表达舞狮文化的方式:“动画很自由,可以把舞狮用画面表达出来,不打任何折扣,即使是真人做不到的动作也可以有所想象、设计,动画大概是最有灵魂去表现一个生动文化的形式,我们选择这个形式无可厚非,剩下的技术、画面都是创新和挑战。”张苗提到,目前看来,大银幕上的舞狮电影最经典的莫过于1992年上映的《黄飞鸿之三:狮王争霸》,这部作品虽然震撼了几代观众,但也是很多年以前的事情了,若是要构建一部真人电影、再拍成剧情动作片,也几乎不可能超越当年的经典,动画既可以对经典致敬,更可以用更新的角度展示舞狮的世界。

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