文化|本年度国产电影最震撼动人的最后一跃( 二 )


致敬:每个镜头里都有“周星驰”
《雄狮少年》一开始就给人一种久违的生动气韵 。 少年阿娟肆意飞驰在五彩斑斓的旷野 , 如狗般灵活地匍匐穿行在众人脚下 , 只为看一眼舞狮 。 女性阿娟头戴红狮、身披红绸 , 如英雄般出现采青 , “金镀眼睛银贴齿 , 奋迅毛衣摆双耳” , 英姿飒爽 , 威风凛凛 , 也完成了他的第一次觉醒 。 整个过程一气呵成 , 流畅自然 , 虽有些套路化 , 但是人物立住了 , 拍出了一种生活烟火气 。 岭南的民俗风气和人物的虎虎生气 , 一直贯穿于电影的前三分之二 , 并在电影舞狮大赛的高潮戏的最后时刻再次爆发 , 我们多久没有在现实题材的动画电影里看到这种勃勃生机了?这种气 , 来自对周星驰草根精神的致敬 , 更是来自对岭南本地文化的深刻把握 。
这部电影里 , 写满了给周星驰的情书 。 刚出场的阿娟是早年《一本漫画闯天涯》的星仔 , 在后半段工地穿上红背心就是《少林足球》里的星;咸鱼强的出场拖鞋致敬了《功夫》里的火云邪神;“妻管炎”的相处模式就是包租婆包租公的翻版;女阿娟出现时飘然掉落的英雄花是《功夫》里棒棒糖的浪漫化;连《美人鱼》里出现的粤语经典歌曲《世间始终你好》也没放过 , 最后 , 终于在舞狮大会上的主持人身上 , 从外貌到声音完成了最直观也最坦然的致敬……如果要细分析 , 几乎每个镜头里都有“周星驰” 。
“须知少时凌云志 , 曾许人间第一流” , 所有周星驰电影的叙事核心 , 都是小人物如何成为拯救世界的英雄 。 周星驰电影的活力与生气 , 在于香港的市井文化的深厚滋养 , 也有不少电影人尝试过对周星驰风格的模仿 , 但是都归于失败 。 为何?因为缺少和周星驰类似的文化语境 , 这部动画片为何又深得周氏真传?原因也在于具有相通的文化 。 鞭炮锣鼓交织的热闹舞狮场面 , 迤逦的乡村风景 , 小市民生活的烟火气 , 漫画式的夸张人物 , 五条人的配乐……这一方面导致了在故事架构上缺少了大的创新 , 依然沿用了周氏经典的英雄救世模式;但另一方面 , 它对时代转变的细致捕捉和大胆体现 , 对影像、故事本土化的改造 , 虽然还显稚嫩 , 丧失了一些一以贯之的气韵 , 但还是体现了和周星驰不一样的文化思考和追求 。
《雄狮少年》的最大特点 , 或许是在无厘头里注入了更为强大的现实精神 。 人物不是无牵无挂的英雄 , 而是背负了沉重的家庭负担 , 天生多了一副沉重的枷锁 。 他所追求的不是技艺的臻至化境 , 而是如何在生活面前展现出如雄狮般的勇毅与力量 , 用奇迹唤醒沉睡的父亲 。 这种力量 , 不是来自类似“如来神掌”这样的天外神力 , 而是来自父母、来自敲鼓为他送行的师徒、来自同村族人跳入水中的奋力支撑 。 造梦的人已经那么多了 , 留给他们好了 , 而我只想跃向那看似不能挑战、不可逾越的擎天柱 , 这不是英雄梦想释放的酒神狂欢 , 而是个体即使认清自己的渺小卑微后 , 却依然无惧成败、无惧鲜血 , 吼出内心威猛刚勇的雄狮 。
这是我今年看过的国产电影里最震撼、最真实、最动人的“最后一跃” 。

相关经验推荐