他是一位最有代表性的浪漫派音乐家 ， 同时也是一位古典音乐大师 。他所写的艺术性歌曲，旋律优美，歌词质朴，感情真挚 ， 具有鲜明的音乐气质，具有很高的艺术价值，从古代到现在，一直受到人民的广泛喜欢，并被广为传唱 。为此，许多艺术类院校也将舒伯特美声歌作为一种音乐教学的主要选择 。
他是一位最有代表性的浪漫派音乐家，同时也是一位古典音乐大师 。他所写的艺术性歌曲，旋律优美，歌词质朴，感情真挚，具有鲜明的音乐气质，具有很高的艺术价值，从古代到现在，一直受到人民的广泛喜欢 ， 并被广为传唱 。为此 ， 许多艺术类院校也将舒伯特美声歌作为一种音乐教学的主要选择 。
诗的美感和乐声的流动 ， 是一种很好的艺术性歌曲，这两种艺术形式都是相得益彰的，舒伯特在这方面的造诣可以说是首屈一指 。
舒伯特生平虽短，但在他短短三十多年的人生里，他留给后世的只有六百零二首歌曲令人钦佩 。
他是一位最有代表性的浪漫派音乐家，同时也是一位古典音乐大师 。他所写的艺术性歌曲，旋律优美 ， 歌词质朴，感情真挚，具有鲜明的音乐气质，具有很高的艺术价值 。
从古代到现在，一直受到人民的广泛喜欢，并被广为传唱 。为此，许多艺术类院校也将舒伯特美声歌作为一种音乐教学的主要选择 。
舒伯特的音乐套曲“冬天的方块”中有一首“晚安”，它是一首很受歌唱家欢迎的作品，也是这首音乐的引子 。
对《晚安》的演唱方法进行分析，将有助于我们更好地认识《晚安》的套曲 。体味诗歌中的“情”，有助于更深入地体会到舒伯特诗歌中的“情” 。
这样 ， 就可以提高歌手的音乐素养，歌唱技巧，音乐美学，文学素养等 。
在有关文献中，关于舒伯特艺术歌曲演唱方面的研究，在国内和国际上都有很多，笔者都是从不同的视角加以论述的 。
但是通过对相关文献的梳理，我也发现其中还有些不足之处 。
已有的论文大多对舒伯特的歌唱艺术作了概括性的分析，很少对每一首歌做详细的分析 ， 更多的是对一些F级歌手的作品一笔带过 。
鉴于这首歌的特殊性 ， 再加上作者对这首歌的喜爱，作者又一次对这首作品《晚安》的创作背景，歌词、旋律、调性以及钢琴伴奏等进行了详细的分析 。
仔细的体会着这首歌的每一个细节 ， 将自己融入到这首歌中 ， 去理解作曲家的内心 ， 去体味舒伯特的创作手法 。
套曲《冬之旅》的创作背景
舒伯特的《冬之旅》是19世纪早期的一部声乐作品，当时正值欧洲政治黑暗，民不聊生的时代 。
【音乐家舒伯特简介及个人资料 舒伯特在音乐方面作品及造诣】封建统治者对欧洲的人民进行了无情的压迫，实行了文化愚昧的政策，这让欧洲的历史发生了翻天覆地的变化，这就造成了人们对社会、对国家的不满 。
从而产生了一种天然的敌意，这种敌意是一种理智和感情，是一种思想和行为，是一种道德和贪婪，是一种理想和现实的矛盾 。
舒伯特从小就生活在黑暗和压抑的环境里，虽然他受到了负面的浪漫情绪的熏陶，但他对资本主义的民主观念却是根深蒂固的，这也使得舒伯特的内心深处充满了对资本主义的渴望 。
舒伯特是一个热爱自由的人，他渴望快乐和爱情，他想成为一个在社会上有很大影响力的自由人，但他的身份太低，他的性格太过内向，太过懦弱，所以他不能被社会所接受 。
他所处的时代是一个被压迫的社会，严酷的现实使得他饱受着物质上的贫乏与病痛的煎熬 。
个性内敛、怯懦的舒伯特 ， 只有借助其独特的艺术才能，才能找到一种心灵的寄托，并借此宣泄自己心中的情绪 。
一八二七年，他在威廉·缪勒的《冬之旅》中，发现了一种与他的精神状态相契合的东西，于是 ， 他开始了一段令人瞠目结舌的音乐之旅《冬之旅》 。
整个套曲的旋律是忧郁的，是舒伯特用他的一生所创作的一部悲壮的音乐剧 。
《晚安》歌词的内涵
舒伯特的文艺歌曲歌词独树一帜，多取自著名诗人的诗句，而诗句又往往蕴涵着深刻的思想内涵 。
《晚安》的歌词充满了情感，真诚而又深刻，构成了一个孤独的旅行者在寒冬的夜晚的凄凉景象 。
“陌生”两个字拉开了整首曲子的序幕，她来的时候只是一个路人，走的时候只有一条狗在叫 ， 没有人会在意她，她曾经有过一段快乐的时光 。
但这段时光来的太快，去的太快，最后她只剩下孤零零的一个人，仿佛什么都没有发生过 。正如主角诉说着他的悲惨命运 ， 在寒冷的冬天被逼着四处漂泊一样 。
他的心中，只有落寞和无助 。而“永远”两个字则是在暗示着作家在现实生活中所面临的悲惨境遇 。
以及对前途的绝望 ， 注定要成为一个没有依靠、没有依靠的流浪者！“唯有远行”一词，显示出流浪汉的无助，而一个“惟”字 ， 则更凸显出一个老者在严冬中流浪时的孤独和凄凉 。
社会的阴暗、人生的艰难、情人的出卖，让他不禁发出了“天意如此，情亦如此”的感叹 。
这是何等的悲哀 。身为一个凡夫俗子，面对命运的不公他无能为力，只能离开家乡四处漂泊，在离开的时候他还依依不舍 。
秦观在心爱的房门上，写下了一句“晚安” ， 然后就开始了他们漫长的冬季旅行，那句“你会知道，我有多想你”，似乎是一个作家，对他心爱的人，做出了最真诚的表白 。
尽管自己喜欢的人，已经有了他人 ， 但他还是很喜欢她 。她不想打扰自己心爱的人，只能一个人在外面游荡 。
《晚安》在套曲中的作用
《冬日的芳华》共24首，每一首都是相互关联的，也都是各自独立的 。
它的顺序是按照作曲家的意图来安排的，比较好地反映了作者在原作中所要传达的思想 ， 同时也很符合一首具有艺术性的歌的特点 。
《大宝》是其开山之作，其曲调婉转 ， 情调凄婉，由此奠定了整个套曲的悲剧基调，而这一基调只在6小节的前奏中奠定 。
这首歌的整体风格与前奏的伴奏完全一致，中板八分音符流畅而僵硬，在一种固定的节奏下，顽强地贯穿了整首歌 。连续的八分音，生动地描绘了一个流浪汉在雪地上蹒跚而行的样子 。
当我们闭上双眼时，似乎可以在这幅画中看见一个流浪汉疲惫的身影，通过他的身影，我们可以更加深刻地感受到舒伯特心中对于自由的向往，对于爱情的失落 ， 对于人生的无望 。
所以，《晚安》的开场可以说是《万冬旅》的悲剧结局 。
歌曲《晚安》的钢琴伴奏织体
旋律和线条都很流畅，很有歌喉感，这是舒伯特的一大特色，在他的作品中，有许多不同的情感，不同的艺术形象，都可以通过具体的旋律来表现出来 。
这首《晚安》 ， 带着浓浓的哀伤和悲伤，演唱的是一首黯淡无光的D小调 ， D小调有一种让人窒息的感觉 。
作品以弱拍子为起点，以钢琴和声音为主体进行了完美的融合 。一首歌结束，然后是一首歌，然后是一首歌 。
从一开始，音乐就对这首歌曲的总体情感进行了暗示，在唱到“那母亲准备嫁妆，少女深情款款时”的时候 ， 旋律从灰暗的d小调，转变成了明亮的大调性旋律 。
但这只是短暂的 ， 很快它又重新回到了小调的旋律，这一次，它像是一个流浪汉，在感叹着曾经的美好 。
因为“大蓟曲”的创作特征，使得其第二部分的曲调与第一部分的曲调相同，而第三部分的曲调则与第一部分的曲调相同 。曲调的线条很流畅 ， 节奏也很稳定 。
《四二拍》以小节与二八为主要节奏，更准确地表现出游荡的情调 。
在最后一段 ， 虽然音调发生了改变，但旋律依然保持着原来的风格 ， 这也是舒伯特的一首歌所采用的风格 。
歌喉套曲彤之芳用自己特有的钢琴伴奏将歌喉和钢琴做到了完美的相辅相成，使歌喉和钢琴达到了完美的结合 。
所以 ， 舒伯特在创作艺术性歌曲时，特别注意了钢琴伴奏的艺术性 ， 把歌词、旋律和伴奏三者融为一体 。诗与乐之间，不仅仅是用来描绘风景，更是用来描述人物的内心世界 。
伴奏的音色具有很强的层次感，运用了艺术中的写意性和形象性等多种技巧，不仅能达到渲染气氛的效果 ， 而且还能烘托出作品的意境 。
这种气氛和意境蕴含着丰富而又独特的含义，它能够帮助歌唱者更好地了解音乐的含义，让歌唱者在一瞬间就将自己的情绪带入到了歌曲的状态之中，将歌声与伴奏的表现力融合为一体 。
结论
细枝末节是成败的关键 ， 舒伯特《冬之旅》的《晚安》看似很短，但想要把这首歌唱得很好，必须要了解这首歌的创作背景，了解作者的创作意图 。
对这首歌进行详细的分析 ， 对旋律的动机、和声的布局、伴奏的特征进行深入的研究 。
在唱歌之前，要做好准备 ， 要在唱歌的时候，要控制好自己的呼吸，要用自己的感情去表达自己的感情，这样舒伯特的这首歌，就会在歌声中回荡 ， 让人回味无穷 。
