吴丝蜀桐张高秋下一句

一、吴丝蜀桐张高秋下一句是什么下一句是:空山凝云颓不流 。出自唐代李贺《李凭箜篌引》:吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流 。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌 。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑 。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇 。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨 。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞 。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔 。
三、《李凭箜篌引》赏析李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时 。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年 。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏 。李贺此篇想象丰富,设色瑰丽,艺术感染力很强 。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文” 。
此诗运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲有深刻理解,具备丰富的艺术想象力 。全诗语言峭丽,构思新奇,独辟蹊径,对乐曲本身,仅用两句略加描摹,而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果,大量的联想、想象和神话传说,使作品充满浪漫主义气息 。
诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效 。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴 。二、三两句写乐声 。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力 。
优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下 。“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层 。它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力 。
“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特 。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象 。它们都是美的化身 。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹 。这种表现方法,真有形神兼备之妙 。
从第七句起到篇终,都是写音响效果 。先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融 。其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了 。虽然用语浪漫夸张,表达的却是一种真情实感 。“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝 。诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府 。
以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界 。“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,声音高上天际,冲破了天空,让秋雨倾泻 。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑 。一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了 。而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现 。
第五联,诗人又从天庭描写到神山 。那美妙绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞” 。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满 。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出奇不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了 。

相关经验推荐