英雄|《雄狮少年》:激荡起国产动漫的“鼓点”( 二 )


本片从影像到故事都有着强烈的岭南气质 , 一方面空间充满了岭南地理风貌 , 故事落地在一个真实土壤中 , 地域特征的捕捉、描摹完成了现实质感的呈现 。 余晖里的村落 , 宗祠和佛像 , 鱼塘映着芭蕉叶 , 这种细腻真切的处理具有强烈在地性和标识性 。 导演曾谈到片中飞扬的木棉花灵感就来自李连杰的《新少林五祖》 , 这也即影片的另一面向 , 作为岭南电影文化的后来者 , 既有对中国香港喜剧电影精神内核的继承 , 即小人物的微光、戏谑和抗争;又深谙武侠电影在文化血脉中的唤醒意义 。 咸鱼强与阿珍像极了《功夫》里的包租婆夫妇 , 他的形象对应着武侠电影中的世外高人、扫地僧 , 大隐于市;而惧内的形象与退隐江湖的狮王既真实可辨又诙谐有趣 。
近些年来 , 国产动画呈现持续发力的趋势 , 但《雄狮少年》开辟了一条新路径 。 从视觉形态上来说 , 它与《大圣归来》《哪吒》《白蛇传》《姜子牙》等以古典名著IP为原型的魔幻类动画不同 , 奇观不是影像的支撑 。 另一方面 , 它既具有《大鱼海棠》中可识别的空间性 , 又将空间对照与时代话题相对接 , 超越了仅仅以特殊地域作为视觉标识的层面 。 从叙事模式来说 , 它直面现实 , 褪去好莱坞式个人英雄主义神话 , 在一个看似个人奋斗的故事中观照现实 , 将对人物弧光的聚焦变成对人生弧光的阐释 。 这一叙事策略很大程度上是具有民间意涵的现实主义创作 。 同时 , 它的呈现与展开挪用和借鉴了武侠电影的经典设置 , 使得全片与当下、历史、地域、电影本身进行了一次对话 。 电影工业化是当下国产电影创作的方向所在 , 《雄狮少年》的成功是民间性与工业化的实践 , 我们相信狮山少年的奋起、疑进与过山 , 激荡起每一位观众心中的“鼓点”不是偶然 , 高耸的擎天柱是每一段人生起飞的航标 , 电影创作亦然 。
【英雄|《雄狮少年》:激荡起国产动漫的“鼓点”】(作者为上海师范大学教授)

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