艺术|中国风动画——传统韵味 时代表达( 二 )


这样的处理 , 在保留传统形象文化内核的同时 , 又打破人们对传统故事及角色的刻板印象 , 在“陌生化”中赋予传统形象新的艺术生命 。 这些作品在传统韵味和现代情感交融汇通中 , 以富有现代意识的人物建构 , 散发出强烈的艺术感染力 。 可见 , 中国风动画是传统的又是现代的 , 它讲的是当下故事 , 贴合当代观众审美心理 , 因而能唤起人们的共鸣 。
【艺术|中国风动画——传统韵味 时代表达】科技助力 深度转化
动画的发展与科技进步密切相关 。 正是在技术的不断突破中 , 创作者将水墨、皮影、剪纸以及戏曲程式、唱腔融入动画艺术中 , 演绎出动人的故事和画面 。 几十年前 , 分层渲染着色工艺的使用 , 催生出《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国独有的水墨动画 。 《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等当年令人难忘的视听“大片” , 同样离不开科技助力 。
时代潮流和受众迭代对艺术提出了新要求 。 随着数字技术的运用和提升 , 动画作品的视听呈现更趋流畅 , 带给人更强烈的沉浸感 。 《西游记之大圣归来》对实景拍摄、动画转化技术的运用 , 使树林、草地、山谷等场景达到逼真的视觉效果 。 为拍摄《白蛇2:青蛇劫起》中“水漫金山”的场景 , 创作团队前后耗时近3年 。 当巨浪漫天卷来 , 光焰四射 , 小青和白蛇、金色与黑色对撞 , 水墨韵味和现代动画相辉映 , 观众如身临其境 。 《哪吒之魔童降世》中全片特效镜头占近80% , 仅5秒时长的“豹变”镜头就用了两三个月时间打磨;“火莲花融化冰面”画面只有6秒 , 制作却用了6个月之久 。 这些反复打磨的镜头、精心刻画的细节 , 对于推动剧情、烘托情感起到至关重要的作用 , 而绚烂的画面、震撼的效果也成为中华美学新的载体和表达方式 , 体现了中国风动画在技术和艺术上的精益求精 。
不断发展的动画技术 , 不仅带来传播载体、制作手段的变化 , 还助力动画艺术在内容、形式和美学上的深化拓展 。 正是在这个意义上 , 中国风动画为优秀传统文化的时代表达开辟了新的可能 。 比如 , 《中国古诗词动漫》系列作品把人物、故事和经典古诗词结合在一起 , 以事解诗、以诗言理 , 富有新意 。 诗中抽象的情感、朦胧的意境被转化为清新细腻的动画画面 , 达到了融情于“画”、诗“画”互彰的效果 。 再如 , 《大鱼海棠》从庄子“逍遥游”的观念中汲取创意 , 把中国传统文化中道法自然等思想融入动画 。 虽然这些作品在画面制作、叙事技巧等方面还有改进空间 , 但是为动画艺术与中华文化的深度结合作出了有益探索 。
动画中的中国风 , 是对传统的回望和回味 , 更是崭新的创造 , 呈现出新的文化气象 。 中国风动画对中华优秀传统文化的深入挖掘 , 推动着中华美学精神和当代审美追求的结合 , 也为中华文化表意方式和修辞方法的创新提供有力支撑 。
(作者为中国文联理论研究室副主任)
作者:胡一峰

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