龙岗区政府|中科之声专访洛克特视效聂华军：技术创新+传统文化 打造尖端文化IP( 二 )
聊数字艺术
其实数字艺术比较宽泛，是这几年才提出来的概念，因为互联网步入5G时代，无论在电脑端还是手机端，视频的播放量都会越来越大，形式也会越来越多样。数字艺术实际上是一个泛艺术的概念，它包括了影视特效，但影视特效尤其是电影特效，它可能是比较高维度的数字艺术，因为这个是最难的。
作为“第七艺术”，电影艺术是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全部包含在内，它本身就是最难做的。所以电影特效，可能也是数字艺术里面最高的一种艺术，也是最难的一种艺术。
画油画的去电脑上画画，你不能说它就没有价值、没有艺术，它还是有艺术的，只是说从工业流程或者团队协同来说，电影流程是最难的。它不像做广告，做广告可能一个人就能把一个片子做完，拍短视频，一个人也能做，但是电影就要这套流程。就刚才说的，从概念设计到静态分镜头、动态分镜头、再到模型、材质、灯光、毛发、布料、解算、特效、合成，它是一条完整的链条，这一定是创作组才干得了的事，没有十来人协同合作，是出不了一个镜头的。
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△聂华军在确定分镜头设计
数字艺术和影视特效是包含与被包含的关系，数字艺术更泛，生活中随处可见。比如现在的墙体投影、数字文旅、裸眼3D以及沉浸式餐厅，都已经出现这种数字艺术了，它的应用范围会越来越广。
聊国漫、国潮
中国这几年发展越来越好，四十多年的改革开放确实获得了很大的成果，人们的生活也越来越好了，现在缺的反而是精神消费，也就是文化产品。国漫发展之所以越来越好，或者说国潮开始出现，其实是因为现在的新一代，也就是我们说的95后、00后已经对中国有足够的自信，他们不像七八十年代出生的我们，要去“崇洋媚外”。我们那时学任何东西都得去国外，因为在中国找不到。
当年学特效，我们得去好莱坞，去旧金山、去皮克斯待一段时间，在那里你才能接触到影视特效的制作流程和技术，但现在不需要。一是70后80后已经学有所成并把那些东西带回了中国，二是现在互联网信息时代使得知识更容易传播，不像我们当年找个资料，网上都没有，就算买个光碟寄过来也得个把月，那时找资料就这么困难。
如今国潮、国漫作品越来越受欢迎，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》之后可能有更多的电影能获得更高的票房，甚至是现在的盲盒以及类似故宫文创的产品也卖得相当不错，按我理解就是现在的年轻一代对中国文化的自信，已经到了可以把我们优秀的传统文化自信展示和输出的时候了。
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△聂华军接受中科之声采访
至于怎么创新融合，我认为不管是做电影，还是做文创产品，或是做数字艺术设计，国潮、国漫这种创作要遵循一个东西，也就是对国潮要有深刻理解，国潮=国魂+潮型。“国魂”是要有中国文化的魂，要把中国文化作为理念去创作很潮的“型”。
就像哪吒那个样子，那个烟熏妆，很多人不理解，为什么要做这么一个哪吒？为什么又有那么高的票房？其实它做对了，因为它有很潮的“型”。“型”可以是外形、造型、形式，各式各样的，只要符合当下的审美需求，要95后、00后年轻一代接受，要这个时代的人民能够理解。
除此之外还得回归中国文化的“魂”，这是我理解的国潮真正的核心。《哪吒之魔童降世》就是这样，哪吒既是古代神话人物，但又和现代人很接近，我们看得很轻松，也可以有共鸣。其实做文创产品、做数字创意也是这样，是可以相通的。
