期待了很久的热门片，大概也只适合截图发发( 三 ) _截图

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而影片那些所谓的“少数群体”隐喻，则都是浅尝即止，用完就扔。
李和玛伦“吃人”都来自父母一方的遗传，他们也都经历了被至亲吃掉或吃掉至亲的试炼。
这显然指代着血缘的致命联结——“独立”是否必须经过彼此蚕食，你所厌恶的自我也是父辈的一部分。
但这些关键点都未被深挖，最终沦为男女主剖白心迹的工具。

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另一个很微妙的地方，是家庭成员在发现了他们的吃人行为后，都有一个从包庇到抛弃的态度转变。
这种格里高尔妹妹式的行为，是否代表了主流对少数群体所能做到的最大限度的包容度。
或者说当“吃人”成为一个无法割舍的本能，普通人又该如何接纳食人族的全部？

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当然，这些值得被深挖的内容在片中都转瞬即逝，全靠观众脑补。
取而代之的，是导演瓜达尼诺的美学招数。
它从影片一开始就已经预示着一个模版。
奶油色调的建筑、上世纪八十年代美式置景、大量与故事无关的空镜头，制造着一种小清新的氛围，等待着和重口味的血浆形成反差。

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时不时几个小众乐队如KISS和New Order的歌单插入，彰显着微妙的品位和审美趣味。

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这些统统加起来再被套进类型片的框架中，用粗暴的几个大字划分着州与州之间的刻板公路片印象。
这种公路之旅就像意大利人报团游美国一样，仅停留在表面的置景，充斥着一个外国导演对诸如“邦妮与克莱德”之类美式意象一厢情愿的摹写。

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作为一个真正意义上文艺片出身的导演，瓜达尼诺显然知道如何挪用文艺片的元素。
以“小众”的标签吸引大众的拥趸，狡猾地生产着一种最容易被指认的模版。

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于是，在这个不同寻常的“吃人”设定之中，我们只看到了一种最常见的影像产物——
高饱和低对比的色彩，颗粒感、胶片感、清新但泛滥的自然空镜头，以及对甜茶这类可人的面孔展览。

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这是一种如此常见、可被消费、截图排成九宫格的“审美po文”，被广泛应用在各类影像创作者的自我包装中。
而其背后的策略，和《骨及所有》的生产如出一辙。
瓜达尼诺在消费着他的风格，用“重口小清新”的套路讨好着一群等待贴上审美标签的粉丝型观众。
当然，作为一位意大利导演，瓜达尼诺不止一次表露过他对好莱坞的向往，《骨及所有》作为一部超小成本的作品，也收获了很不错的票房。