文化|修复经典不只是为了致敬

由上海美术电影制片厂出品的《天书奇谭4K纪念版》日前举行首映礼 , 主题为“致敬” 。 接续20世纪60年代上映的《大闹天宫》 , 20世纪70年代上映的《哪吒闹海》 , 以及1983年上映、作为中国第三部彩色动画长片的《天书奇谭》 , 获得了诸如“神作”这样的赞誉 。 在北京、上海的首映礼现场 , 本片的声音修复师张阳和93岁高龄的钱运达导演分别现身 , 和观众分享了原版创作及修复中的一些细节 。 现场嘉宾的发言以及随后的网络跟评较为集中于感谢老艺术家、“爷青回”、感动到“破防”等声音 。
但随着正式上映 , 这部修复版的经典动画电影开始面向更为广泛的观众时 , 一些不一样的声音也出现了 。 比如画面色调与原作相差过大 , 是否存在修复“过度”的问题;声音设计中添加了大量包括电子音在内的、原版中不存在的音效 , 是否真的符合“原汁原味”原则;也有评论将这次修复直接判定为“迎合市场的二次流水线加工” 。
看似两极化的评论 , 实际上有一个共同的焦点 , 即当我们使用当下先进的修复技术、倾注大量人力物力财力 , 为一部80年代用胶片进行记录的动画电影重新赋予活力的时候 , “忠于”原版与“迎合”当下之间该如何平衡?
文化批评家雷蒙·威廉斯曾说:“文化不仅是智性和想象力的作品 , 从根本上说文化还是一种整体性的生活方式 。 ”与38年前不同 , 现在走进电影院观影的大批“90后”“00后”们 , 是看着大荧幕的院线电影成长起来的一代 。 一部电影上映 , 约上朋友去看 , 结束后在咖啡店一起讨论 , 然后去豆瓣打分或是发朋友圈评论 , 再去找IP衍生品、去二刷、去B站录影评视频——这一系列行为 , 都是当下“观看一部电影”这个事件的重要组成部分 。 也就是说 , 在资讯如此便利的今天 , 依然选择去电影院观看一部电影的动力 , 不仅在于影院能提供的硬件条件 , 更在于观影这个行为本身能构成一次完整的文化体验 , 充实自己的生活 。
《天书奇谭》对于很多中年人来说 , 十分熟悉 。 在首映礼的采访中 , 观看原片超过三遍的人不是少数 。 如果今天经典文艺作品的纪念版将目标仅仅锁定在对原片了如指掌 , 甚至是对每一个画面的配色、每一段配乐都熟记于心的观众的话 , 它确实只需完成“致敬”即可 。 但正如有评论者指出的:“修复版更大的意义在于 , 即使把它当成一部新的动画电影来看 , 也同样是非常好玩和值得看的 。 ”
这也就是说 , 致敬经典固然重要 , 靠近原版也理所应当 , 但是真要获得“经典”二字所指向的那种生命力 , 就需要进行面向新一代观众的、融合当代元素的再创作 。 在艺术审美方面 , “90后”“00后”时常会因“国际化足够、民族化欠缺”而被指摘 , 而此次纪念版的《天书奇谭》所完整保留的 , 正是原版中浓郁的、极具特色的民族文化符号 。 无论是取材于戏曲造型的人物设计 , 还是诸如竹笛、琵琶这类乐器的使用 , 对于年轻观众而言 , 无疑是一把从文化殿堂上递下来的梯子 。 如果说修复版带着某种迎合感 , 这种“迎合”也是带着建设性的“迎合”——那些未曾出生在那个年代 , 也没有领略过原版《天书奇谭》的观众 , 将有机会循着这把文化的梯子登高望远 。
至少作为他们中的一员 , 笔者看过之后依然觉得有趣并感动 , 并不仅因为经典而感动 , 更因为纪念版的上映令人觉得 , 我们是受它欢迎的 , 它是愿意被我们走近的 。
【文化|修复经典不只是为了致敬】(黄竞欧 首都师范大学哲学系讲师)

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