而宫崎骏正是这一信念的继承者 ， 同样的 ， 也将传递这一信念作为己任 ， 以动画作为传递的载体 ， 刻画出一个个即便是在无可奈何的环境下 ， 也想坚持活下的角色；或是始终都在直面人生 ， 实现自己价值的角色 。
这一观念也曾在《起风了》得到过诠释 。
这部2013年上映的作品注定会争议缠身的 。 战争和零式飞机对海外观众来说 ， 就是对历史伤疤的刺痛 ， 而这部刻画主人公堀越二郎耗尽毕生心血打造战争武器的作品 ， 直到今天也仍被视作为“洗白战争”的宫崎骏动画 。
但事实上《起风了》虽建立在二战年代以及和零式飞机脱离不了关系 ， 但这些设定也都只是为了突显“即便是在无可奈何的环境下 ， 也想坚持活下去；或是始终都在直面人生 ， 实现自己价值”的道理 。
在剧中堀越二郎曾被伟大的飞机设计师卡普罗尼在梦中询问过：“你是否有设计战争杀戮工具的心理准备？你要做的工作是被人痛恨的 ， 你做好心理准备了吗？”
从民用飞机到战争机器 ， 这是二郎不得不面对的无可奈何 ， 而对于一直渴求着打造“完美飞机”的二郎来说 ， 实现人生价值的唯一途径也就是殚精竭虑的干下去 。
也正因此 ， 在吉卜力宣传该作品的时候 ， 也特地强调了这样一番话：“ 它并不纠结于战争 ， 也不是通过零式的优秀来鼓舞日本年轻人 ， 更没有掩盖主人公对于战争的责任” 。
所以在结局 ， 我们看到二郎实现了梦想 ， 而完美的飞机却被硝烟摧毁 。
如果说《起风了》是宫崎骏对该价值理念的初探且已有如此令人敬仰的品质 ， 那来年的“最后一部长片”岂不能让影迷醉生梦死？
不过注意了 ， 想要确切地将这些信念传递到观众的心中 ， 并不是一件容易的事 。 宫崎骏恨不得工作室的每一位员工 ， 都能按照他的指示 ， 将每一帧画面中的每一个线条都画细、画好 ， 哪怕是静止帧、远景亦是如此 。
同样是在《起风了》 ， 有一段关于关东大地震后灾民逃难的场面 。 其中一段长达4秒的镜头里 ， 远景镜头共出现了426个运动角色；
中景镜头 ， 则是细致描绘了每个人的神情、动作 ， 其流畅程度堪比真人电影 。 就是这样的一个镜头 ， 吉卜力用了15个月才全部完成 。
如果员工达不到自己的要求 ， 宫崎骏会毫不顾虑地呵斥 。
例如在短篇动画《毛毛虫菠萝》的创作过程中 ， 一位负责CG的员工樱木优平就曾在社交账号上发文表示 ， 因为自己制作的CG效果始终没能达到宫崎骏的要求 ， 自己全身心都承受着巨大的痛苦 ， 已经处在崩溃的边缘 ， 正思考着是否要结束自己的生命 。
当然 ， 若是经过指点 ， 员工还是没能达到要求 ， 宫崎骏干脆直接将对方的活接到自己手中 ， 亲自上阵修改 。 在大多数情况下 ， 宫崎骏都会在一部电影分身多个角色 ， 从原作、导演、编剧、人物设定等等几乎承包了所有核心岗位 ， 以及几乎承包了所有分镜和原稿的审阅 。
而这种“暴君中心制”的创作方式 ， 除了给宫崎骏带来常人不可想象的工作量和压力之外 ， 也是电影制作进度迟缓的元凶 ， 但凡他老人家有所“卡顿” ， 那整个项目也得延后 。
事实上随着身体的老化 ， 宫崎骏的握力已经衰减到年轻时的一半了（铅笔也得换成更软的5B） ， 而整体的工作效率也只有过去的五分一 ， 所以这也就不难理解为何新作档期会一跳再跳了 。
此外 ， 内容创作不同于“流水线生产” ， 除了高强度的绘画劳动之外 ， 更“折磨”创作者的还得属剧情的编排以及分镜的构想 。 如何才能将宫崎骏想象中的故事和画面呈现出来？这永远只有他自己能够知道 。
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