漫画|浅析中国动画——在面向市场的过程中不断探索实践

漫画|浅析中国动画——在面向市场的过程中不断探索实践

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探索本土化、民族化的创作道路
近几年中国动画电影创作硕果累累 , 现象级作品频出 , 甚至出现了票房过50亿元、在中国电影票房史上位列第三的《哪吒之魔童降世》 。 中国动画今天取得的不菲成绩 , 并非一蹴而就 , 而是在面向市场的过程中不断探索实践 , 逐渐走上本土化、民族化道路的结果 。
动画本是舶来品 。 传入中国后 , 经过中国动画人的发展 , 逐渐形成了自己的风格 。 从《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》到《葫芦兄弟》《天书奇谭》 , 20世纪60年代至80年代 , 中国动画领域涌现了一批传递浓郁民族气息和饱含东方美学思想的优秀作品 , 在国内外产生了重大影响 , 被业界尊崇为“中国学派” 。 然而 , 到20世纪80年代末 , 中国动画电影进入转型期 。 随着电影业开始产业化改革 , 动画电影生产机构也面临在市场经济环境中如何生存发展的新课题 。 他们尝试过承揽加工片 , 模仿市场上反响较好的外国动画作品创作 , 但都效果不佳 。 动画人逐渐意识到 , 国产动画电影唯有在汲取“中国学派”创作经验的基础上 , 融合新时代各种积极因素 , 开拓“新中国学派” , 才是发展正途 。

在这种思路指导下 , 2015年《西游记之大圣归来》横空出世 。 这部取材于中国古典名著《西游记》的作品 , 以现代方式讲述孙悟空故事 , 塑造出一位侠肝义胆的东方武侠英雄 , 激发了观众深层心理共鸣 。 该片获得口碑和票房双赢 , 重燃了动画人对民族化、本土化创作的信心 。 之后 , 《大鱼海棠》《白蛇:缘起》《姜子牙》等植根于中国传统文化的精品力作次第涌现 。 时隔多年 , 动画圈再次刮起了民族风 。
探索传统文化与当下生活的连接点
盘点近年来中国动画电影的成功之作 , 它们大都没有固守传统 , 以动画这一艺术形式简单地还原中国传统文化故事 , 而是大胆创新 , 将那些离我们久远的人物放置于当代中国的社会环境中 , 用符合当代人情伦理的理念塑造角色 , 给孙悟空、哪吒、姜子牙、小青等原本在观众心目中符号化的人物重新注入了活力 , 使他们又拥有了体温 , 丰盈了血肉 。
孙悟空在文学名著《西游记》中是一个战无不胜的斗士 , 到了《西游记之大圣归来》里却变成了一个名不副实的失意大叔 。 《哪吒之魔童降世》中的哪吒一改大众心目中的英雄少年形象 , 变身为调皮捣蛋、顽劣不堪 , 遭大家嫌弃的“坏孩子” 。 《姜子牙》也从传说中的垂钓老者变成了怀揣理想的青年侠士 。 《白蛇2:青蛇劫起》中的小青从人们固有印象中依附于姐姐的少女变成了独立、坚强的现代女性 。 这种传统文化的现代转化充满着现代意识和人文关怀 , 被赋予崭新的时代内涵 。

总结近期部分动画电影的成功之处 , 还在于运用现代技术呈现具有东方美学风格的视觉效果上 。 《白蛇2:青蛇劫起》为了表现民间传说中的“名场面”水漫金山 , 特地研发了新的渲染工具 , 以作用在“水”效果的处理上 , 将物质形态的水和非物质的魔幻力量的设定紧密契合 。 有观众评价 , 巨浪席卷涌向金山寺 , 每一朵四溅的细小水花都极为逼真 , 光映下金山寺石柱的纹理清晰可见 。 想象中的情景仿佛一下子成了现实 。 还有《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇2:青蛇劫起》中 , 角色间酣畅淋漓的动作场面、逼真细腻的面部表情以及令人有身临其境感觉的场景设置 , 都帮助传统文化故事以更加鲜活生动的方式呈现在观众面前 , 使人们对神奇瑰丽的东方幻想世界产生了更感性直观的认识 。此外 , 中国动画在对传统文化转化过程中 , 还积极吸收借鉴国际流行的艺术元素和审美趋势 。 比如 , 《哪吒之魔童降世》《新神榜:哪吒重生》等在世界观构建过程中 , 融入了蒸汽朋克、哥特等元素 。 《西游记之大圣归来》等在叙事上 , 加入了游戏的视角 。 这种国际元素的汇入 , 中西文化的交融 , 赋予了中国动画独特魅力 。

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