木棉花|少年,当听见心中的一声咆哮 就去做一头雄狮吧!( 三 )


“我们的制作是需要程序算法的,需要电脑把水的形态制作出来。但其实水的形态看似简单实则复杂,有水的衬底,又要有水花溅起,或是洒在舞狮身上……而我们需要非常物理地去模拟它,而非一种艺术效果,它更多的是一个科学,或者说是一个程序。因此,我们要做出很多算法,服务器又要花费很长时间才能算出一帧的画面来。那就意味着如果我们发觉做错的时候,修改的成本是极其高的。所以,水的形态加之人和舞狮的毛发及动作的设计,这场决赛的制作是非常复杂的,也是一个特别考验综合能力的一段戏。”
哪怕制作起来较为困难,他也要力保人物和场景要“真实”,要“落地”。不仅如此,孙海鹏希望电影的镜头运动也要吻合片中普通人的故事,他再次提到“落地”一词,“可能是我不由自主地将个人的观影经验带入制作之中,既然是一个普通人的故事,我想让镜头更平实。潜移默化地,我尽量让镜头的运动更物理些,画面看上去像是有驾驶轨道或者是有摇臂的拍摄,这样的画面运动会更落地一点。”
调整节奏
“我希望让故事变得简单,在简单的故事里加进丰富的情绪”
现在看来,孙海鹏很满意“舞狮决赛”的处理,不单是对制作层面的满意,他对结尾的剧作层面也十分满意。
“决赛中,主角阿娟的情绪就像他在舞狮上山过桩一样,是不断递进的,一路往上走的。阿娟从不断回忆到过桩时的紧张,再到全场打鼓加油,又到最后拿出家人的照片,跳出去的时候,会有飘落的木棉花瓣,阿娟也转变为一头真正的狮子,我想借助这一点奇幻的设定,让情绪继续走高。”孙海鹏讲述道。结局加入奇幻元素,是他一开始就想到的设计。他认为,如果在一部奇幻影片中以这样的奇幻元素结尾并不稀奇,但在一个现实题材的故事中有一两处奇幻镜头,会呈现出独特的力量,视觉呈现也会丰富。
2019年9月底,电影剧本第一稿完成,确定了基本故事,之后几经修改,至今年8月正式完成观众如今看到的最终剧本。不过,孙海鹏对于剧作方面并无太多要求,他认为少年成长题材的剧情基本是一个套路,《雄狮少年》也不例外。“如果想要钻研出故事套路需要时间和运气,所以我希望让故事变得简单,在简单的故事里加进丰富的情绪,比如少年成长的疑惑,他们的喜怒哀乐,还有师父咸鱼强和他妻子的中年人情感……尽量在故事框架里去填充多个面向的感情。”
不过,简单的故事也要经历不断的打磨。今年7月,电影制作基本完工,团队组织了一场试映会,这场放映却暴露了电影中的很多问题。当时,招募来的观众着重提出了影片节奏的问题,他们认为电影前半部分的节奏过慢,有几处情节拖沓,还有信息交代不清等缺点。
孙海鹏根据观众的反馈,对影片前半部分做了集中的修改,将时间压缩,删减戏份,调整节奏。“此外,我们还发现那场放映,观众对电影中开始寻找鼓手阿狗时的戏份反映不佳,原本我们的设定是阿狗正在吃甘蔗,被阿娟和阿猫忽悠着参加了舞狮队,观众认为这个情节较为牵强。我们很纠结,因为这场戏如果废掉,就需要重新做一版。经过讨论,我们把阿狗的设定改为在鱼丸店打鱼丸,因为打鱼丸的动作和打鼓是相通的,所以找阿狗去打鼓就变得更加合理一些。我认为重新调整这场戏,是值得的。”
《雄狮少年》故事发生在十几年前的广州,这一时空的设定,直接给孙海鹏一种怀旧感,这是他记忆中港片的黄金时代。孙海鹏在许多设定和细节上,向经典港片致敬,比如阿娟被小强追逐时的动作设计,让他们撞上了路过的玻璃上,致敬了成龙早期的电影情节。他还在许多情节中设计了无厘头的剧情,增添喜剧元素。

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