唐代杰出的仕女画家张萱代表作品有哪些_生活经验

“仕女之友”张萱，绘杨玉环二姐虢国夫人，尽显大唐美女风韵。
唐代仕女画以端庄华丽，雍容典雅著称，最负时誉的画家是张萱。其工细妍丽，丰颐厚体，代表了唐代仕女画的典型风格。
唐代是中国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。
盛唐，上至宫廷下至民间都崇尚肥美。故而，张萱笔下女性脸圆而饱满，体态丰腴健硕，尽显大唐女性的华贵之美。这些生活优渥的女性神态多惆怅与苦闷，慵懒之态尽显。

名冠众画师之首张萱是唐代最杰出的仕女画家，他线条流畅、用色富丽的画风，为晚唐乃至五代的仕女画定下了基调。
张萱，画家周昉之师，京都长安人，出生于名门贵族，曾为画直，实即宫廷画家。同时代保守的宫廷画家走的仍然是工笔重彩的路，只用淡色或者根本不用色，如“画圣”吴道子。
而张萱则运用朱砂、朱紫、石绿、石青、赭石、黄丹……各种富丽的色彩，竟然一点不俗气。所以在当时独树一帜，名冠众画师之首。
张萱文学修养深厚并巧于构思。他在绘画创作时，很注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。
譬如他曾经引用王昌龄的《长信秋问》中的“金井梧桐秋叶黄”这句诗来画《长门怨》，着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞之情，获得了很大成功。
唐以前的妇女画，多以后妃、烈女、孝妇为题材，旨在宣扬封建伦常。张萱、周昉突破了这个旧套，描绘了许多家常琐事，如游春、赏雪、乞巧、藏迷、扑蝶、烹茶、吹箫、听琴等，看似享乐，实则充满寂寥的宫怨题材绘画。
这些画作广阔了仕女画题材，同时也表明了作者的思想倾向，并直接影响晚唐五代的画风。

开盛唐“曲眉丰颊”画风张萱画风简洁，尤擅画仕女和婴儿。他的作品直接影响了晚唐的画风。
在仕女画发展的早期——汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗” 。且大都是象顾恺之《女史箴图》一类宣扬封建道德戒规相联系的。
到了唐代因武则天登上皇位，妇女地位提高。仕女画中的主角除了吴道子《八十七神仙卷》中的仙女外，贵族妇女也成为重要的表现题材。
画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象——“曲眉丰颊”，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。
张萱在人物塑造方面因生动和谐见长。他以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动。
他因供奉于内廷，又受皇命作画，故他对宫廷仕女及贵族妇女直面接触与全面了解，画出的作品形态与神情细致入微、无人能及，有着时代与贵族阶层的特性。
张萱擅画仕女和婴儿，他用铁线描和游丝描等综合线条勾画人物及衣着，色彩都用艳丽的青、绿、红、粉等色，用朱色晕染仕女耳根，成了他的一大特色；
对婴儿的描绘，则既能画出稚嫩童子的形象，又能使其富有活泼可爱的神韵；
画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。
【唐代杰出的仕女画家张萱代表作品有哪些】他还擅长于勾画草图，他笔下的草图，结构匀称、布局精妙恰当。花鸟仆使、亭台竹树，各得其所，各尽其态，意境悠远。

尽显大唐美女风韵唐宋画史著录上记载张萱的作品有数十幅，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。
历史上留下两件重要的摹本，即宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。虽为摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺不俗。

《捣练图》
唐画富丽，设色也更浓郁，此图已成三百年，到徽宗一朝，火气淡去，颜色剥落。天水画院的画师们在临摹时自然用色也会很淡雅，会导致这画的面貌更倾向于宋了。最终呈现的面貌即宋人笔法画唐人风物。
此画描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。通览全图，画家对于布局的安排，对于诸妇人动作、神情的描写不禁令人叹为观止。

《虢国夫人游春图》
绘的是杨贵妃二姐虢国夫人三月三日游春的场景。此画重人物内心刻画，通过精细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。
全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。
图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。