立方体的透视：
物体在空间中会产生近大远小、近实远虚等变化，这就是透视现象 。在素描写生中，只有将透视关系画准确，才能表现出物体的空间感 。很多初学者由于不了解透视原理，尽管画了很多调子、强调了各种对比关系，画面上的物体还是“平面的” 。还有一部分初学者对透视的理解过于片面 ， 不经过认真观察就过度强调近大远小等透视规律，使透视变化过于强烈而导致画面上的物体出现“畸形”，所以处理画面上的透视关系时还要把握好“度” 。
▼ 一点透视：也称平行透视，其画面中只有一个消失点 。如当我们所表现的立方体正面与画面平行时，这个面上的线条不产生透视变化，而其他线条均集中消失于一点，这种透视现象就是“一点透视” 。在作画时需注意一点，一点透视的消失点不要定在画面的正中部位，否则会使画面显得呆板、不灵活 。
▼ 两点透视：也称成角透视，是指画面中所表现的物体有两个消失点，任何一个面都不与画面平行 。由于较之一点透视多了一个透视面，所以 ， 两点透视显得更加自然、活跃，是绘画表现中运用得最广的一种透视类型 。
【美术生素描立方体的基础静物知识教程 立方体素描画法】 ▼ 三点透视（仰视）：也称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种 。倾斜透视除了具有左右两个消失点外 ， 还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”，天点与地点均处在视中线上 。仰视倾斜透视表现的物像在视平线以上，呈现出上小下大的特征，垂直于地平线的线变得倾斜，并向天点消失 。
▼ 三点透视（俯视）：俯视倾斜透视表现的物像在视平线以下，呈现出上大下小的特征 ， 垂直于地平面的线变得倾斜，并向地点消失 。当立方体处于三点透视的状态下时 ， 我们能看到立方体的三个面 。
立方体的构图：
视觉中心：一般而言，当我们观察一张照片时 ， 往往会习惯于注意中间偏上一些的位置，这个位置被称为“视觉中心” 。
构图的原则：上紧下松，左右均衡 。画立方体时的画面构图虽然简单 ， 但却是我们学习素描构图的基础，掌握好基本的构图知识能让我们在今后的学习中触类旁通 。
下图中的构图方式是错误的：1、偏左；2、偏右；3、偏下；4、偏上；5、偏大；6、偏小 。
作画的光源方向：
要画好立方体首先要正确理解正方体的透视和明暗关系 。很多学生不尊重立方体的造型，常常随便画出一个立方体的形状就开始上调子 。从任何一个角度观察立方体都是独一无二的造型，所以多角度地画立方体的结构素描，能够培养学生敏锐的观察能力和造型的准确性 。如果在造型上出现问题就是非常糟糕的结构素描 。给立方体上调子不要一味地追求黑、白、灰的对比，尽管对比强烈了，但是也只是概念化地处理 。不要为了对比而对比，不要认为暗面就是黑的，立方体在不同的光源下就拥有不同的黑、白、灰关系，我们要学会认真观察对象，这样我们的作品才会自然 。
▼逆光
▼顺光
▼自然光
▼顶侧光
立方体的摆放：
要想画好一个立方体 ， 首先在摆放的时候就要下一番工夫 ， 要从角度、光线、环境、衬布这四个方面进行考虑 。
角度：必须要能看到立方体的三个面，三个面的大小要有区别，这是比较理想的角度 ， 能很好地表现立方体的形体特征 。
光线：最好是单侧光源照射，使得三个面的黑（背光面）、白（受光面）、灰（侧光面）得到清晰的体现，这样有利于对体积感的深入刻画 。
环境：要有背景和台面两个面，这样能体现出空间感 。
衬布：首先衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突：其次衬布摆放时要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感；再次 ， 衬布的布纹尽量简洁一些，否则画面会显得琐碎 。
摆放立方体时以下几个方面要尽可能做到完美，这样才能有利于体积感和空间感的塑造，画出来的立方体才能更具表现力 。
1、衬布的选择
画石膏几何体时 ， 最好选择灰色衬布，这样能很好地起到衬托的作用 。如果衬布太亮，则难以体现立方体的体积感和空间感；如果衬布颜色纯度太高，则不利于对形体的研究 。
下图从左至右：衬布太白；衬布太黑；衬布太红 。
2、角度的选择
选择立方体角度时，如果只能看到两个面 ， 便难以体现其立体感；如果三个面的面积相等，则画面会显得有些死板；如果其中一个面只能看到一点点，那么这样的角度就不易表现立方体的整体感 。
下图从左至右：只能看到两个面；三个面面积相等；另外一个面看到的非常少 。
3、光线的选择
光线要照射在立方体前面中心的位置，如果偏了调子层次会平 ， 就不利于表现立方体的体积感 。光线照射角度要能清晰地区分立方体的黑、白、灰层次，投影的虚化要自然 。
下图从左至右：两个亮面；灰面颜色太深；光线位置偏左 。
立方体的空间与虚实：
立方体空间感的表现不仅和虚实有关，更和透视有关，所以应首先画准立方体的透视关系 。
最实、较实、实、虚、较虚、最虚，一个画面只有一个最实的地方，也是画面的焦点 ， 不要让虚实产生冲突 。
虚=模糊实=清晰
虚实变化规律：1、近实远虚，相对于空间而言；2、亮实暗虚，自然常识；3、上实下虚 ， 因为物体下方受到反光的影响，相对虚一些 。
很多初学者画几何体，为了增加立方体亮面的对比，故意把背景 A 画深，这就是模式化的处理，如果 A 画深会导致：
1、破坏背景的整体性；
2、立方体亮面对比过于强烈，抢视觉中心 。
透视与作画距离的关系：
近距离观察立方体时，会产生较大的透视变化 ， 只要把立方体的透视关系画准确了，空间感就能得到很好地表现 。
远距离观察立方体时，其透视变化较?。硐至⒎教宓目占涔叵稻拖喽阅岩恍?。
概念化的立方体（错误的方式）：
所谓概念化的立方体，即指作画时不进行认真地观察，而是主观地处理画面，久而久之会形成错误的作画套路，从而进入了“概念化”的牢笼 ， 而自己却浑然不知 。概念化就是不尊重客观对象，用一种固有的作画思路千篇一律地处理画面 。左图有明显概念化之处，为了追求对比，将背景A、暗面投影C 都主观地画黑了，忽略了它们之间的色调差异 ， 导致画面层次不丰富，还破坏了背景与前景的和谐关系，影响了画面的空间感 。
在作画的过程中 ， 要学会用对比的眼光来观察对象 。画暗部时要多与投影进行比较，画亮部时要比较灰面和亮面的明度关系，只有进行仔细观察，反复体验 ， 才能跳出“概念化”的牢笼 。
立方体的三大面与六个色阶
下图中六个色阶的颜色从深到浅的顺序依次为投影、暗面、背景、台面、灰面和亮面 。表现时遵循的原则是在整体中求变化，在变化中求统一 。
在把A画深的同时一定要与B进行比较，要认识到它们的深浅会根据环境的改变而改变 。图中B深于A 。
起稿和铺色小技巧
1、起稿：画好之后用铅笔比较一下，看画好的这条线与上方的线条是否平行 。确保所画线条倾斜度的准确性 。画出另一条倾斜角度较大的线条，画好之后可用铅笔比较一下，看看与上一步画的线条是否平行 。
2、铺色：用擦笔对暗面、投影的调子进行虚化，因为暗面与投影都是模糊的，用擦笔揉擦后能增加暗面与投影的空间感 。揉擦时要按排线的方向进行 。接着再用纸巾将背景、台面和灰面的调子擦得柔和一些，擦的时候用力要均匀，擦完之后要保持既虚化了调子，同时还能隐约看到线条的效果 。
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