美术生素描立方体的基础静物知识教程 立方体素描画法


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立方体的透视:
物体在空间中会产生近大远小、近实远虚等变化,这就是透视现象 。在素描写生中,只有将透视关系画准确,才能表现出物体的空间感 。很多初学者由于不了解透视原理,尽管画了很多调子、强调了各种对比关系,画面上的物体还是“平面的” 。还有一部分初学者对透视的理解过于片面 , 不经过认真观察就过度强调近大远小等透视规律,使透视变化过于强烈而导致画面上的物体出现“畸形”,所以处理画面上的透视关系时还要把握好“度” 。
▼ 一点透视:也称平行透视,其画面中只有一个消失点 。如当我们所表现的立方体正面与画面平行时,这个面上的线条不产生透视变化,而其他线条均集中消失于一点,这种透视现象就是“一点透视” 。在作画时需注意一点,一点透视的消失点不要定在画面的正中部位,否则会使画面显得呆板、不灵活 。

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▼ 两点透视:也称成角透视,是指画面中所表现的物体有两个消失点,任何一个面都不与画面平行 。由于较之一点透视多了一个透视面,所以 , 两点透视显得更加自然、活跃,是绘画表现中运用得最广的一种透视类型 。

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【美术生素描立方体的基础静物知识教程 立方体素描画法】 ▼ 三点透视(仰视):也称倾斜透视,可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种 。倾斜透视除了具有左右两个消失点外 , 还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”,天点与地点均处在视中线上 。仰视倾斜透视表现的物像在视平线以上,呈现出上小下大的特征,垂直于地平线的线变得倾斜,并向天点消失 。

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▼ 三点透视(俯视):俯视倾斜透视表现的物像在视平线以下,呈现出上大下小的特征 , 垂直于地平面的线变得倾斜,并向地点消失 。当立方体处于三点透视的状态下时 , 我们能看到立方体的三个面 。

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立方体的构图:
视觉中心:一般而言,当我们观察一张照片时 , 往往会习惯于注意中间偏上一些的位置,这个位置被称为“视觉中心” 。
构图的原则:上紧下松,左右均衡 。画立方体时的画面构图虽然简单 , 但却是我们学习素描构图的基础,掌握好基本的构图知识能让我们在今后的学习中触类旁通 。

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下图中的构图方式是错误的:1、偏左;2、偏右;3、偏下;4、偏上;5、偏大;6、偏小 。

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作画的光源方向:
要画好立方体首先要正确理解正方体的透视和明暗关系 。很多学生不尊重立方体的造型,常常随便画出一个立方体的形状就开始上调子 。从任何一个角度观察立方体都是独一无二的造型,所以多角度地画立方体的结构素描,能够培养学生敏锐的观察能力和造型的准确性 。如果在造型上出现问题就是非常糟糕的结构素描 。给立方体上调子不要一味地追求黑、白、灰的对比,尽管对比强烈了,但是也只是概念化地处理 。不要为了对比而对比,不要认为暗面就是黑的,立方体在不同的光源下就拥有不同的黑、白、灰关系,我们要学会认真观察对象,这样我们的作品才会自然 。
▼逆光

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▼顺光

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▼自然光

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▼顶侧光

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立方体的摆放:
要想画好一个立方体 , 首先在摆放的时候就要下一番工夫 , 要从角度、光线、环境、衬布这四个方面进行考虑 。
角度:必须要能看到立方体的三个面,三个面的大小要有区别,这是比较理想的角度 , 能很好地表现立方体的形体特征 。
光线:最好是单侧光源照射,使得三个面的黑(背光面)、白(受光面)、灰(侧光面)得到清晰的体现,这样有利于对体积感的深入刻画 。
环境:要有背景和台面两个面,这样能体现出空间感 。
衬布:首先衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调,免得冲突:其次衬布摆放时要有平面和立面的关系,这样使得画面有空间感;再次 , 衬布的布纹尽量简洁一些,否则画面会显得琐碎 。
摆放立方体时以下几个方面要尽可能做到完美,这样才能有利于体积感和空间感的塑造,画出来的立方体才能更具表现力 。

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1、衬布的选择
画石膏几何体时 , 最好选择灰色衬布,这样能很好地起到衬托的作用 。如果衬布太亮,则难以体现立方体的体积感和空间感;如果衬布颜色纯度太高,则不利于对形体的研究 。
下图从左至右:衬布太白;衬布太黑;衬布太红 。

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2、角度的选择
选择立方体角度时,如果只能看到两个面 , 便难以体现其立体感;如果三个面的面积相等,则画面会显得有些死板;如果其中一个面只能看到一点点,那么这样的角度就不易表现立方体的整体感 。
下图从左至右:只能看到两个面;三个面面积相等;另外一个面看到的非常少 。

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3、光线的选择
光线要照射在立方体前面中心的位置,如果偏了调子层次会平 , 就不利于表现立方体的体积感 。光线照射角度要能清晰地区分立方体的黑、白、灰层次,投影的虚化要自然 。
下图从左至右:两个亮面;灰面颜色太深;光线位置偏左 。

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立方体的空间与虚实:
立方体空间感的表现不仅和虚实有关,更和透视有关,所以应首先画准立方体的透视关系 。
最实、较实、实、虚、较虚、最虚,一个画面只有一个最实的地方,也是画面的焦点 , 不要让虚实产生冲突 。
虚=模糊实=清晰
虚实变化规律:1、近实远虚,相对于空间而言;2、亮实暗虚,自然常识;3、上实下虚 , 因为物体下方受到反光的影响,相对虚一些 。
很多初学者画几何体,为了增加立方体亮面的对比,故意把背景 A 画深,这就是模式化的处理,如果 A 画深会导致:
1、破坏背景的整体性;
2、立方体亮面对比过于强烈,抢视觉中心 。

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透视与作画距离的关系:
近距离观察立方体时,会产生较大的透视变化 , 只要把立方体的透视关系画准确了,空间感就能得到很好地表现 。
远距离观察立方体时,其透视变化较?。硐至⒎教宓目占涔叵稻拖喽阅岩恍?。

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概念化的立方体(错误的方式):
所谓概念化的立方体,即指作画时不进行认真地观察,而是主观地处理画面,久而久之会形成错误的作画套路,从而进入了“概念化”的牢笼 , 而自己却浑然不知 。概念化就是不尊重客观对象,用一种固有的作画思路千篇一律地处理画面 。左图有明显概念化之处,为了追求对比,将背景A、暗面投影C 都主观地画黑了,忽略了它们之间的色调差异 , 导致画面层次不丰富,还破坏了背景与前景的和谐关系,影响了画面的空间感 。
在作画的过程中 , 要学会用对比的眼光来观察对象 。画暗部时要多与投影进行比较,画亮部时要比较灰面和亮面的明度关系,只有进行仔细观察,反复体验 , 才能跳出“概念化”的牢笼 。
立方体的三大面与六个色阶
下图中六个色阶的颜色从深到浅的顺序依次为投影、暗面、背景、台面、灰面和亮面 。表现时遵循的原则是在整体中求变化,在变化中求统一 。
在把A画深的同时一定要与B进行比较,要认识到它们的深浅会根据环境的改变而改变 。图中B深于A 。

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起稿和铺色小技巧
1、起稿:画好之后用铅笔比较一下,看画好的这条线与上方的线条是否平行 。确保所画线条倾斜度的准确性 。画出另一条倾斜角度较大的线条,画好之后可用铅笔比较一下,看看与上一步画的线条是否平行 。
2、铺色:用擦笔对暗面、投影的调子进行虚化,因为暗面与投影都是模糊的,用擦笔揉擦后能增加暗面与投影的空间感 。揉擦时要按排线的方向进行 。接着再用纸巾将背景、台面和灰面的调子擦得柔和一些,擦的时候用力要均匀,擦完之后要保持既虚化了调子,同时还能隐约看到线条的效果 。
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