1、山东省的戏剧叫什么问题一：山东的戏曲是什么吕剧山东省地方戏曲–枣梆枣梆,流行于东菏泽一带以及河北、河南的部分地区 。是1880年前后山西的上党梆子传入山东，受本地方言的影响而形成 。过去称为“本地●” ， 意为本地的山西梆子 。“●”音“枣” ， 故名 。山东省地方戏曲–锣鼓铳子锣鼓铳子,清末流行于山东临沂、滕县一带 ， 也偶然到邹县、徐州一带演唱 。化妆只用胡子和包头 ， *** 蟒靠 。用大锣、小钹、鼓伴奏，不用弦乐 。拉魂腔传到滕县以后，锣鼓铳子艺人都改唱拉魂腔 。解放以后山东、江苏的拉魂腔称为“柳琴戏” ， 山东的拉魂腔称为“泗州戏”，但都保存了一部分锣鼓铳子的剧目和打击乐 。山东省地方戏曲–北词二弦北词二弦,也叫“四股弦” 。流行山东西北部，以高唐、临清为中心 。音乐与剧目基本上和二夹弦相近 。二夹弦分南词与北词，其北词相当于四股弦的大板 。山东省地方戏曲–大笛子罗罗大笛子罗罗,也叫“罗子戏”、“大笛子戏”、“罗罗头” 。流行在河南北部、山东西南部 。是柳子戏、大弦子戏的姊妹剧种 。联曲体 。现存俗曲曲牌约一百种，常用的有〖娃娃〗、〖山坡羊〗、〖调子〗、〖韭菜花〗等 。音乐较柳子戏粗犷，有“精罗子、细柳子”之说 。保存部分高腔、青阳腔 。山东省地方戏—一勾勾一勾勾,也叫“四股弦”、“河西柳” 。是在山东高唐一带流行的花鼓基础上发展而成 。清末流行于山东高唐、夏津、东平、齐河、济南，以及河北南部 。受河北梆子影响较大 。剧目以反映民间生活为主 。用四股弦作为主要伴奏乐器 。曲艺山东省地方戏曲–山东大鼓山东大鼓,又名“梨花大鼓”、“梨铧大鼓” 。乐器除书鼓外，另用两牧农具梨铧的碎片击拍 。后的用两枚铁片或铜片，并用三弦，四弦胡伴奏 。一人演唱或二人对唱，三或二人伴奏 。唱词为七字句或十字句 。一般只唱不说 。传统曲目有《黑驴段》、《拴娃娃》、《王二姐思夫》等 。山东省地方戏曲–山东琴书山东琴书,起源于山东菏泽地区 。1780年前即已形成 。后农村艺人进城说书 ， 自称“山东洋琴”、“……文明琴书” 。1934年邓九如在天津电台播唱时定名为“山东琴书” 。以唱为主，以说为辅 。唱词一般为七字句 。演唱者一至五人，以敲打扬琴者为主 。主要乐器有扬琴、筝、坠琴、软弓胡琴、四胡、三弦、简板、碟子等 。主要曲目有《拳打镇关西》、《梁祝下山》等 。山东省地方戏曲–山东快书山东快书,又名“武老二” 。流行于山东及华北一带 。形成于清道光咸丰年间 。初为演员两块相片掌握节拍 ， 后出现打竹板和铜板的，现较多使用铜板 。一般采用站唱形式表演上讲究“手眼身步”及“包袱” 。“扣子”的运用，动作幅度较大 。唱词基本为七字句，演员吟诵唱词，兼以说白 。曲目有《武松传》、《马家店》、《抓俘屠》等 。
问题二：山东 戏曲是什么什么剧种？在山东境内流行的戏曲剧种多达30多种，大致可以划分为梆子腔系、弦索腔系、肘鼓子腔系和民间歌舞及 说唱形成的戏曲剧种这几种类型 。
山东流行的梆子腔剧种，有豫剧、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、两夹弦、 东路梆子、河北梆子等多种 。获得梅花奖的豫剧演员章兰、朱桂琴、李新花等还活跃在山东各地的舞台上 。
弦索腔，由民间流传的俗曲小令，由于流传地域和伴奏乐器的不同，及受其他艺术的影响，弦索腔形成了风格不同的戏曲剧种，流行于山东的主要有柳子戏、大弦子戏、罗子戏 。号称“东柳”的柳子戏是弦 索腔剧种中流传较广，影响较大的剧种之一 。代表剧目有《李亚仙思夫》、《貂蝉思夫》、《莺莺思夫》、《李肘鼓子腔，是在流行于民间的花鼓秧歌的基础上 ， 以“娘娘腔”为其主要腔调逐渐演化而成的戏曲声腔 。
所包含的剧种有柳琴戏、五音戏、茂腔、柳腔、灯腔、东路肘鼓子等 。吕剧 吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，在山东流行极为普遍 。
吕剧是在民间说唱“山东琴书”的基础上 发展起来的 。吕剧在建国后定名 ， 经过改革创新，发展迅猛遍布全?。跋焖氨敝梁诹⒛现两铡?西至新疆，均建有吕剧艺术表演团体，成为富有生命力的年轻剧种 。吕剧曲调虽少，但富于变化，唱词通 俗易懂，唱腔朴实无华、优美流丽，娓娓动听，而且，在民间有着深刻的群众基础 。吕剧传统剧目多取材 于民间传说故事 ， 反映下层人民普通的日常生活，内容表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长 ， 经过历代艺人的千锤百炼，大部分戏故事性强，情节细致生动 ， 群众语汇丰富，表演朴实自然，没有严格 的程式规范 ， 比较生活化 。
由于吕剧运用齐鲁乡音表现民间生活、民俗民情，充满人民的感情和生活气息， 故为广大群众喜闻乐见 。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《两垄地》、《逼婚记》、《小 借年》等，相继被搬上银幕 ， 流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉华夏 。山东是一个戏曲大?。?拿京剧来说，全国一共80多个京剧团 ， 山东就有20多个，占了四分之一 。
另外， 山东是一个多戏种的省份，山东梆子、五音戏、柳子戏、茂腔等，可谓百花齐放 。
问题三：山东的戏曲代表剧是什么？山东吕剧 ， 又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲 ， 由山东琴书演变而来，迄今有100年历史 。
问题四：山东的地方戏剧是什么当然是“山东梆子”是最具代表性的?。?
枣梆
莱芜梆子
东路梆子
柳子戏
吕剧
茂腔
柳腔
五音戏
柳琴戏
两夹弦
四平调
这些也都是山东的地方戏剧?。?
问题五：山东省的地方戏曲有哪些？吕剧 ， 又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史 。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人 。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小 。1910年前后搬上舞台 。1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种 。
名称由来
吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下几种：一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化
德州市吕剧团
装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎 ， 人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏” 。二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源 ， 只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏 。三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字 。意思是街坊邻里戏、家乡戏 。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕” 。四、过去说琴书 ， 大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的 。两口为“吕”，因而就叫吕戏 。五、吕戏原来称为捋戏 。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴 ， 按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏” 。另一种传说是 ， 当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧 。捋与吕同音，于是定名为吕戏（吕剧） 。编辑本段传统剧目分类
吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等 。小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格 ， 富有强烈的感染力 。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口 ， 易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌 。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等 。吕剧、2008年申报世界文化遗产全国25个分团编辑本段源流沿革
[1]吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种 ， 但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程 。早在
北京市吕剧团
清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式 。因其主要伴奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋琴” 。历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县 。在山东最先流传于鲁西南 ， 并逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史 。在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响 ， 逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派 。各自叫法也不尽相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴” 。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书 。光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器 ， 外出卖艺求生 。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱 。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式 。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺 。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响 。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式 。一些擅长唱工的艺人 ， 在……>>
问题六：山东传统文化戏剧有是什么山东传统文化戏剧有：山东梆子、莱芜梆子、吕剧、柳琴戏、五音戏、柳子戏、枣梆、东路梆子、茂腔、柳腔、两夹弦、四平调 。
问题七：山东是什么戏剧吕剧，代表作《小姑贤》和《李二嫂改嫁》
问题八：山东的戏剧是什么当然首推吕剧，其次山东梆子，皮影戏 ， （京剧，豫剧，河南梆子在山东也很受欢迎） 。
问题九：中国各地戏剧名称是什么？中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息 ， 可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全 。
历史的前进 ， 时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大 。以戏曲的发源或流行省区划分:
北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
河北?。汉颖卑鹱?评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
山西?。浩阎莅鹱?中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁?。汉３抢认?辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林?。憾俗?吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江?。毫?
陕西?。呵厍?汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
甘肃?。郝ぞ?高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海?。呵嗪２叵?青海平弦戏
新疆 *** 尔自治区：新疆曲子戏
山东?。荷蕉鹱?枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏?。豪デ?淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
安徽?。夯泼废?徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江?。涸骄?婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西?。焊泳?弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建?。浩蜗上?梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾?。焊枳邢?
广东?。涸辆?潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
海南?。呵砭?临剧
湖南?。合婢?祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
湖北?。汉壕?荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南?。涸ゾ?河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川?。捍ň?四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南?。旱峋?云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
贵州?。呵?贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
*** 自治区：藏戏
以上，罗列了2……>>
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2、我国戏曲音乐唱腔起源于江西戈阳的是什么【婺剧发源地,山东省的戏剧叫什么】弋阳腔，亦称“弋腔”，俗名“高腔” ， 是元末明初时宋元南戏流传到江西弋阳一带，与当 戈阳腔地语言、民间艺术相融合而产生的 。弋阳腔是明代戏曲中的四大声腔之一 ， 形成于江西东部一带 。其特点表现为：保留了徒歌与帮腔 ， 出现了滚调，曲牌联套具有民间音乐的灵活性和随意性 。明代以来，弋阳腔流传到全国许多地方，并与当地的方言上语、民间腔调相结合，形成了川剧、湘剧、赣剧、婺剧、潮剧，安徽的四平腔、福建的闽剧、江苏的淮剧等许多新的地方剧种 。
那就是戈阳腔 。我国的许多地方戏曲都是来源于戈阳腔 。
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3、婺剧的发源地和主要特点发源于金华地区，特点分别在唱腔上、行当上、定妆上、脸谱上、音乐上 。
1、唱腔：婺剧的唱腔主要有二凡、三五七两类 。
2、行当：角色行当分老生、老外、副末、小生等共十五行 。
3、定妆：婺剧由于底色本身就比京剧要偏黄，所以通常用白色加肉色粉掺在一起与底色相一致 。
4、脸谱：是在“古老彩绘图腾”的基础上形成和发展的，婺剧脸谱的古老而丰富 。
5、音乐：婺剧乱弹、徽戏、滩簧、时调，从五个人的乐队，发展到十四五个人 。
婺剧俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一 。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班 。因金华古称婺州，1950年正名为婺剧 。2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。
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4、浙江代表戏曲剧种有哪些?浙江戏曲代表剧种有越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧 。
一、绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班” 。
绍剧也是浙江很出名的地方戏，拥有300多年的历史，发源于上虞，以前叫做“绍兴大班”，主要流传于绍兴，萧山，余姚等区域 。
主要剧目：《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《芦花记》 。
二、婺剧，俗称金华戏 。顾名思义婺剧起源于浙江金华，金华简称为婺 。主要流传于金华、丽水、建德、淳安等区域 。
主要剧目：《断桥》、《杨延昭怒斩子骑虎难下》、《三请梨花》等 。
三、越剧，被称为我国的第二大国剧，起源于浙江嵊州，主要流传于江浙沪，福建，江西，安徽等南方区域 。
主要剧目：《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《龙凤锁》等 。
四、瓯剧为浙江省传统地方戏曲剧种之一，又称“温州乱弹” 。是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言 。已有三百多年历史 。瓯剧文武兼备，唱做并重，以做工见长 。音乐朴素、明快、流畅 ， 表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情 。
五、杭剧 ， 杭州的地方传统戏曲剧种 。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地 。起源于杭州曲艺宣卷 ， 从诞生到衰败仅半个世纪 。
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5、家乡地方戏有哪些?戏曲名称是?地方戏地方戏流行于一定地区 ， 具有地方特色的戏曲剧种的通称 。如秦腔、川剧、泸剧，是同流行全国的剧种(如京剧)相对的 。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式 。一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性 。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统 ， 又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换 。
[编辑本段]中国地方戏
中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术 。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外 ， 还形成了丰富多彩的地方戏 。据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最 。其中影响比较大的有评剧、粤剧、越剧、豫剧、黄梅戏等 。
评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏 。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的 ， 又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧 。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活 。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等 。
粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带 。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧 。明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种——粤剧 。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格 。著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等 。
越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地 。越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出 。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种 。著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等 。
豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省 ， 已有三百多年的历史 。豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目 ， 传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种 。著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等 。
黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调 ， 主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区 。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种 。黄梅戏载歌载舞 ， 唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚 ， 受到了人们普遍的欢迎 。著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等 。
沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统 。沪剧源出“小山歌” 。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别,故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩” 。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集” ， 从事本滩改良， 并改名为“申曲” 。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧” 。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等 。
吕剧：是中国山东省地方戏 。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来 。
池州傩戏
池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族 ， 史载“无傩不成村” 。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的 ， 以戴面具为表演特征 。
池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式 。整台“正戏”，饰演既有戏剧情节、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏” 。是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭” ， “春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出 。
池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国最古老最重要的民俗仪式，是中国最具民族特色的文化象征 ， 是我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一 。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，池州傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。
[编辑本段]戏曲剧种大观
北京——京剧、昆曲、北京曲剧
天津——京剧、评剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调
哈哈腔、乱弹、平调落子、
二人台、唐剧、武安傩戏
隆尧秧歌戏、定州秧歌戏
唐山皮影戏、冀南皮影戏
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿
上党梆子、二人台、锣鼓杂戏
碗碗腔、朔州秧歌戏、
繁峙秧歌戏、孝义皮影戏
晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔
内蒙古——二人台、漫瀚剧
西藏——藏戏
辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏
复州皮影戏、凌源皮影戏
辽西木偶戏
吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏
黑龙江——龙江剧
陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄
汉调二黄、商洛花鼓、弦板腔
华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔
郃阳提线木偶戏
甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏
环县道情皮影戏
宁夏——花儿剧
青海——青海平弦戏、黄南藏戏
新疆——曲子戏
山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、
柳琴戏、蓝关戏、一勾勾
山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆
大平调、太康道情、大弦戏
怀梆、四平调、南乐目连戏
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏
青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏
岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏、湖剧
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
梅林戏、闽西汉剧、北路戏
泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏
漳州布袋木偶戏
广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧
西秦戏、梅山山歌剧、白字戏
花朝戏、陆丰皮影戏
高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏
台湾——歌仔戏
海南——琼剧、临高人偶戏
广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏
湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、
巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏
常德高腔、辰河目连戏、荆河戏
侗族傩戏、沅陵辰州傩戏
湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、
荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏
重庆——川剧、梁山灯戏
云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）
滇剧、白剧、傣剧、彝剧
贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏
布依戏、彝族撮泰吉、侗戏
安顺地戏、石阡木偶戏
西藏——藏剧、山南门巴戏
[编辑本段]地方戏生态保护
地方戏在当代社会面临着生存危机
在经济全球化的背景中 ， 民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态，由于感受到日益强烈的文化交流障碍 ， 从而陷入某种生存窘况和发展困境 。作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏就是如此 。尽管地方戏的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作出现；但地方戏观众的流失和市场的萎缩 ， 就总体而言却是不争的事实 。这说明许多地方戏未能适应迅速变化的世界，在文化生态发生变化时缺乏自我调适的能力 。
在我国长久的农耕文明和乡村社会格局中 ， 地方戏所沉淀的其实是某一地域的整体文化精神 。当我国以工业化、城镇化为标志的现代化建设大步迈进之时，这种“地域文化精神”既不易跟进又难以固守；在地域文化精神中浸泡着的地方戏 ， 也难以迅速感应新的时代氛围，合上新的时代节拍 。我们注意到 ， 不少地方戏固化的程式难以表现新生活的内容，而其叙述的模式又难以适应新观众的审美……当电视和网络等“E时代”的主要传媒渗透既往相对闭塞的“地方” ， 当“地方”的居民走出“闭塞”而经受“开放”的洗礼，原本植根于民众之中的地方戏就处于民众趣味变迁和“他山”文化抢滩的双重夹击之中 。如何使产生于民众之中的地方戏固守住植根其间的民众并争取更多的民众，如何使其历史文化价值通过创造性转换来延续，是我们需要从全局视野来进行战略性思考的问题 。
地方戏在追求各自表演特色的同时亦形成了各自的表意局限
我国各地的地方戏，与昆曲、京剧一道统称为“中国戏曲” 。其表现形态上的共同性，就是王国维先生所说的“以歌舞演故事” 。戏曲艺术将其主要表现手段称为“四功”，也即“唱、念、做、打”；事实上，近世以来的戏曲，“唱、念”较之于“做、打”显得更为重要 。在地方戏中 ， “念”是方言的音韵，“唱”是便于方言音韵表情达意的声腔体系 。在许多地方戏的演出中 ， 听不懂方言就不能感受到演剧的趣味和魅力，也难以捕捉到其声腔中包蕴的微妙情感 。这就是说，地方戏在强化其表演特色之时 ， 也相应地形成了其表意局限 。相对而言，那些在较大方言区生存着的地方戏 ， 往往也就有着较广阔的市场 。问题在于，有些地方戏为强调“特色”而不惜将“方言”的取用愈分愈细：比如取苏州方言演苏剧，取无锡方言演锡剧 ， 取上海方言演沪剧，取湖州方言演湖剧，取宁波方言演甬剧等 。“方言”日趋细密 ， 却未必意味着都有相应成体系的声腔，这便又加剧了地方戏的表意局限 。其实，上述苏、锡、沪、湖、甬等剧的声腔都从“滩簧”演化而来，为何不能聚合为“滩簧剧”呢？趋近的声腔偏要在方言上疏隔，结果往往是“特色”未备而“局限”更甚 。
地方戏的生存状况和发展趋向因“戏”而异
地方戏不仅因“地方”的差距而多有差别，且因历史的变迁而多有变异 。我们对地方戏的生存状况和发展趋势做了一些简略的分析，发现生存状况较好的地方戏有以下几种状况：其一 ， 经济发达地区地方戏生存状况较好 。这是因为政府对精神文明建设、对传统文化保护的投入会更大，生活富裕起来的群众对文化娱乐的要求也会更丰富 。因此东南沿海地区的地方戏生存状况较好 。其二，推出有影响的剧目和演员的地方戏生存状况较好 。从最近几年来看，越剧有茅威涛和她主演的《陆游与唐琬》、黄梅戏有韩再芬和她主演的《徽州女人》、川剧有沈铁梅和她主演的《金子》、梨园戏有曾静萍和她主演的《董生与李氏》……剧种由于推出有影响的剧目和演员而显得生机勃勃，这不仅体现出“一出戏”会使一个剧种焕发生机，而且体现出“一个人”能为一个剧种注入活力 。其三，形式上比较灵活且内容上比较鲜活的地方戏生存状况较好 。比如云南的花灯、广西的彩调、湖南的花鼓、江西的采茶等 。这些地方戏大多从民间小戏发展而来 ， 程式未稳，形式灵活，载歌载舞，有乐有趣，而且剧目大多取材于现实，贴近于乡村 。其四 ， 有众多民营戏班推波助澜的地方戏生存状况较好 。河南豫剧就其地域分布而言，几乎可以说是除京剧外的最大剧种，这离不开近400个民营豫剧团体的存在 。浙江越剧也是如此 ， 在其发源地绍兴嵊州注册的民营越剧团就有300多个 。其他如福建的莆仙戏、梨园戏、高甲戏也都有相当数量的民营戏班活跃在民间 。
把握地方戏的生存状况与发展趋向，我们还可以看到地方戏在两个不同层面上的追求，这就是“从无到有”和“从有到优” 。“从无到有”是指从民间歌舞小戏或曲艺的基础上来建设地方戏，“从有到优”是指以昆曲、京剧的范型来完善地方戏 。与这两个不同层面追求相对应的，是不少地方都普遍存在着的两类不同特质的地方戏：一类我们称为“草根戏”，如云南的花灯戏、湖南的花鼓戏、江西的采茶戏等；另一类我们称为“主干剧”，对应的有云南的滇剧、湖南的湘剧、江西的赣剧等 。事实上，不少“主干剧”由于以昆曲或京剧为范型来完善自己，以致于被视为昆曲或京剧在地方的变体 。如湘剧、滇剧、川剧等就是如此 。以致于在强调特色之时，除方言、声腔之外，只能亮出某些特技（如川剧的“变脸”） 。相比较而言 ， 云南花灯戏、广西彩调戏、湖南花鼓戏、江西采茶戏等由民间歌舞或歌舞小戏发展而来的地方戏还保持着比较鲜活的特色 。其不足之处主要在于贫乏的曲牌无法应对繁复的剧情，使之欲固守纯粹而手段苍白，欲丰富手段却又担心失去自我 。
“生态保护”是地方戏生存和发展的重要课题
我们注意到，在有些地方生存的剧种尽管古老，但至今却仍然充满生机 。比如福建泉州的梨园戏，时有新作令人欣喜；还比如早就步入“濒危”的昆曲，在江苏苏州也不乏活力 。既往有一种看法，认为越是闭塞的地方越容易保存“文化传统”的纯粹性 。因此任半塘先生认为，中国古代戏剧的传统在晋南和闽南得到了有效的保存 。这种看法当然有一定的道理 。但实际上苏州和泉州都不闭塞，前者是国际大都市上海的后花园，后者更是历史上著名的对外开放的门户——“海上丝路”的重要港埠 。
事实上，在苏州和泉州，不仅传统戏剧有赖以生存和发展的文化土壤，其他传统文化也与之一并形成了互补共滋的文化生态 。以苏州为例，群众自发的“昆山曲会”的复苏，就与传统文化生态得到保护、从而陶冶了大众对其仰慕的文化情怀有关 。苏州不仅有昆曲，有评弹和古琴（虞山琴派），而且有曲径通幽的园林、呼之欲出的苏绣和随形设意的玉雕 。可以设想，当步入园林的小桥流水、把玩玉雕的可心如意之时，一段词雅韵浓的昆曲怎能不脱口而出 。泉州也是如此 。与梨园戏共生的传统演艺在泉州还有南音和高甲戏 ， 这些传统演艺之所以绵延不绝，我们以为与泉州悠闲而又精致的茶艺文化分不开 。当你步入茶社，竹椅斜凭，一盏洞顶乌龙茗香四起 ， 鼻嗅唇啜之际意趣微熏……此时如有一段梨园吟唱或一曲南音飘至，真正令人爽心惬意 。地方戏不论其现在“濒危”与否，如果不关注其文化生态的保护，它们就难以长久 ， 更遑论发展 。
地方戏要学习京剧的“拿来主义”
我们现在所称的地方戏，是相对于昆曲和京剧而言的 。实际上，就其本源而言，昆曲和京剧也是“地方”的 。昆曲原称“昆山腔”或简称“昆腔” ， 元末明初产生于江苏昆山一带，起初只是民间清曲、小唱，经魏良辅、梁辰鱼等人的革新和创造，使之自明中叶以来成为影响最大的地方戏剧种，后因各剧种竞相追随而成为“百戏之祖” 。京剧是在北京形成的地方戏 ， 而其实它是在徽戏和汉调基础上，吸收昆曲、秦腔等戏的优长而逐渐完善的 。至今京剧念白仍取“湖广韵”，正说明其本源上的地方属性 。昆曲和京剧现不归于地方戏之属，在于其曾有和仍有的全国性影响 。昆曲虽属“濒危” ， 至今仍有京昆（北京）、沪昆（上海）、宁昆（江苏南京）、苏昆（江苏苏州）、浙昆（浙江杭州）、湘昆（湖南郴州）之分野；京剧更是有80多个国家事业团体，遍及20多个省份，确实可作为当代中国戏曲艺术的首席 。
京剧为何能成为“国剧”，或者说为何能成为当代中国戏曲的“首席”？我们以为还不仅仅在于其发轫之初的坚实基础 。从京剧艺术的发展历程来看 ， 它十分注意从地方戏中汲取养料 。据不完全统计，就有据扬剧《百岁挂帅》移植改编的《杨门女将》、据淮剧《海港的早晨》移植改编的《海港》、据沪剧《芦荡火种》移植改编的《沙家浜》；京剧移植改编的同名剧目还有：豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、吕剧《石龙湾》、滇剧《瘦马御史》、闽剧《贬官记》等 。京剧艺术移植改编地方戏的“拿来主义”，不仅丰富了京剧形象塑造的艺术画廊，而且成为自身撑起门面的“看家戏” 。京剧艺术生存与发展的这种现象说明 ， 地方戏应当存在的理由并不只在于它所具有的艺术个性和表演特色，它还是为“国剧”提供养料的植被并且可能是未来“国剧”的萌芽 。放任地方戏的水土流失也会使“国剧”的生存和发展受到影响 。在我们看来，昆曲今日的“濒危”原因颇多，但放弃对地方戏优秀剧目的移植改编可能是重要原因之一 。此外 ， 从豫剧曾具有的全国性影响来看 ， 谁又能断言不会产生新的有全国性影响的“大剧种”呢？因此，我们认为地方戏的生态保护不仅仅是“地方”的义务，也应是国家的责任 。
地方戏要强化“生产自救”的意识并实现文化传统的创造性转换
对于地方戏的生存和发展而言，“生态保护”指的是“文化生态” 。这个概念远远大于非物质文化遗产保护工作中所提及的“文化空间” 。在我们看来 ， 对地方戏实施文化生态保护，有两个应当强化的理念：一是打破行政区划而确立“文化区划”的理念，二是中止“地方”细化而实施“文化整合”的理念 。就确立“文化区划”的理念而言，黄梅戏的文化生态保护就要考虑安徽安庆和湖北黄梅这一“文化区划”，而不是一提黄梅戏就只是安徽省 。同理，越剧虽然足踏浙、沪、闽 ， 但其文化生态保护的重点要放在包括嵊州在内的绍兴一带 。就确立“文化整合”的理念而言，其实也意味着地方戏的资源整合、做大做强 。一位戏曲研究家认为，提到“淮扬菜”都不分家，淮剧、扬剧难道不可以整合为“淮扬剧”吗？又如我们已经提及的“滩簧”系列，如能实现对苏、锡、沪、湖、甬等剧种的整合，怕是真要撑起华东半边天了 。我们曾十分关注“天下第一团”（实则是“唯一团”）的生存状况 ， 但其实消失最快的地方戏就是“第一团”——有时甚至来不及听到它喊“危机”就消失了 。京剧起家之初，尚能整合汉、徽、昆、秦腔等剧种，今日我们为何要固守剧种壁垒，拒绝文化整合呢？
地方戏要摆脱生存窘况和发展困境，还要特别强化“生产自救”的意识并在生产过程中实现文化传统的创造性转换 。我们知道，剧种的生存状况如何 ， 是靠剧目来体现的 。生产出一部有影响的好戏并藉此推出一位担大梁的“腕角” ， 对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的 。上世纪50年代，连销匿已久的昆曲都能藉“一出戏”来救活，以至于留下了“一出戏（《十五贯》）救活一个剧种”的佳话 。强化“生产自救”的意识，就要从生产什么产品、如何组织生产出发来变革我们的生产关系，来解放并发展我们的艺术生产力 。地方戏剧团 ， 即便是那些有悠久历史剧种的剧团 ， 也不可以“坐等天上掉馅饼”的态度来期盼非物质文化遗产的保护工程 。“工程”保护的是剧种，是剧种仍能在今天产生影响的历史文化价值 。不能实现“生产自救”的剧团，也未必能在“工程”的资助下胜任剧种的保护 。还需要强调的一点是，作为传统文化表现形式的地方戏，是一种仍在传承、可以激活的“活态文化” 。非物质文化遗产保护工程强调的“原汁原味” 。生产自救的理念还包含着对传统的创造性转换，是一种发展中的生产自救 。我们相信 ， 地方戏只有追求发展才能有效生存 ， 只有发展着的建设也才是最有效的保护 。
家乡戏有很多?。?不同地区是不一样的，就像我们这边有豫剧，曲剧，梆子道情等，而安徽那边有黄梅戏，徽剧等，南方比较多的是越剧，沪剧，，，，，不下百十种1，中国1的戏曲文化事很博大精深的，不过现在最受欢迎的剧种前三的应该是京剧越剧，黄梅戏的
每一个剧种都有其家乡，比如:河南有豫剧、曲剧、道情、越调、坠子；安徽有黄梅戏；杭州有越剧；山东鲁剧；北京京剧；两广有粤剧；四川有川剧;东北有二人转……你家在哪？自己对照吧…
越剧（杭州）,淮剧（楚州），沪剧（上海），楚剧（湖北），汉剧（湖北荆沙），豫剧(河南），粤剧（广东），扬剧（江都），鲁剧（山东），京剧（北京），川剧（四川），黄梅戏（安徽）
地方戏多了，你家乡是哪里呢？
越剧，黄梅戏，淮剧，沪剧，楚剧，汉剧，豫剧，粤剧，歌仔戏，评剧，梨园戏，扬剧……
