吴丝蜀桐张高秋下一句
一、吴丝蜀桐张高秋下一句是什么下一句是：空山凝云颓不流 。出自唐代李贺《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌 。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 。十二门前融冷光 ， 二十三丝动紫皇 。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 。
二、吴丝蜀桐张高秋全诗翻译【吴丝蜀桐张高秋下一句】秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游 。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况 ， 是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌 。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎 ， 凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑 。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨 ， 打动了高高在上的天帝 。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨 。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听 ， 不顾露珠斜飞寒飕飕！吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 。
三、《李凭箜篌引》赏析李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时 。“天子一日一回见 ， 王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年 。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏 。李贺此篇想象丰富 ， 设色瑰丽，艺术感染力很强 。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。
此诗运用一连串出人意表的比喻 ， 传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力 。全诗语言峭丽 ， 构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描?。?而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息 。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人 ， 收到一箭双雕的功效 。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比 ， 更富含蕴 。二、三两句写乐声 。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻 ， 极富表现力 。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞 ， 仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下 。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情 ， 似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层 。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充 ， 极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力 。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点 。前四句 ， 诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排 ， 先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后 ， 穿插其中 。这样 ， 突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量 。
五、六两句正面写乐声 ， 而又各具特色 。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听 。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响 ， 宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云 。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特 。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象 。它们都是美的化身 。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快 ， 不仅可以耳闻 ， 而且可以目睹 。这种表现方法 ， 真有形神兼备之妙 。
从第七句起到篇终，都是写音响效果 。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融 。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好 ， 人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了 。虽然用语浪漫夸张 ， 表达的却是一种真情实感 。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝 。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府 。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀 ， 飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界 。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，声音高上天际，冲破了天空，让秋雨倾泻 。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑 。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了 。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象 ， 也可视作音乐形象的示现 。
第五联，诗人又从天庭描写到神山 。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深 ， 致使“老鱼跳波瘦蛟舞” 。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满 。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难 ， 竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了 。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接 。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去 。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想 。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明 ， 充满浪漫主义色彩 。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感 。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘 。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价 。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界 。
