国产动画|《雄狮少年》吵翻天,《白蛇2》金鸡奖最佳动画?国漫将何去何从( 二 )



国产动画高速增长的背后嘛 , 自然就是工业技术和审美建立两个问题 。
工业技术上就不讲了 , 因为讲了大多数人也是云里雾里的 。 审美上最直观 , 国产动画还没有建立自己的审美 , 说白了还是“3d动画学美国 , 2d动画学日本”那个老生常谈 。 我们没有继承“计划经济”时代以来的《大闹天宫》《哪吒闹海》时代的审美 , 并且在新时代学习美国动画 , 日本后动画融会贯通后走出新的路子 。

注意:不是说现在的国产动画要照搬以前的国产动画审美和技术 , 两个时代的制度和环境有很大的不同 , 这导致生产模式发生了根本的改变 。 那些什么叫搞以前的2d手绘 , 特别是什么水墨风的都是不懂动画行业的 。
严格来说也不是没有作品做过尝试 , 比如《罗小黑战记》《雾山五行》 , 《凡人修仙传》的真人建模和东方仙侠世界 , 其它如《不良人4》《枕刀歌》《眷思量》等的画风 , 建模和打斗都值得称道 。

但市场上更多的还是3d学美国 , 2d学日本 , 3d连载动画网游风那种状态 。 动画电影的画风更匮乏一些 , 《哪吒重生》《白蛇2》都还是美国动画的模式 。 《雄狮少年》人物建模的西方审美定义更是引起文化现象的大讨论 。
我个人认为国产动画确实需要建立自己的审美 , 至少传统文化动画这块真的要抓紧 。 动画和文化产品当然要支持审美多元化了 , 甚至未来中国国力更强了 , 观众更加包容了 。 我们还要做日本题材 , 美国题材 , 做全世界其它国家的题材定义审美去反向影响对方 。
做中国题材被骂 , 做外国题材也被骂?国产动画到底哪里错了
现在的成年人动画像日漫 , 像美漫是2010年后才发展起来的网络动画 。 国产动画发展的路线被硬生生中断 , 在低幼动画和成年人动画之间缺少过渡的青少年动画 。 表面上是中国观众审美的问题 , 实际上也是中国动画产业发展断代的问题 。
比如当下中国动画主要受众是哪些?除了00后 , 10后等青少年 , 80后 , 90后观众的占比也很重 。 但80后90后包括00后在初高中时代 , 2000年后“计划经济”时期国产动画就衰落了 , 如果继续看动画必然是看日本动画 。

你到了高中大学过后还会继续看《喜羊羊》《熊出没》?至于现在最好的国漫《灵笼》《一人之下》等等 , 从题材和剧情上说适合初高中看么?那么当他长大投入动画事业后 , 画风 , 审美必然会不自觉地往日漫 , 美漫风格靠拢 , 这是无法避免的 。
这个动画从业者的审美也是一个道理 , 何况美国、日本动画产业还是全世界最发达的 。 商业动画处在落后地位的中国动画不学习美国、日本动画技术是不可能的 , 于是技术上的学习 , 模仿甚至是抄袭又避免不了 。

70 , 80和90年代国产动画为何不同?因为制度和环境不同 , 从业者虽然穷 , 但精神不堕 。 因为国家还没开放还是计划经济的条件下 , 可以一心一意搞创作 。 当市场经济大潮开始冲击后 , 从业者宁肯去沿海的代工动画公司做代工一个月拿八九百 , 也不愿意回上美拿三四百一个月做自己的原创 。 艺术是靠人来创作的 , 而人是要吃饭的 。

上世纪70 , 80年代上美厂的中国动画的审美刚刚建立 , 结果迎来了西方和日本成熟商业文化的冲击 , 2000年后的商业时代就失去自主演化的机会 , 无论是审美还是技术都没有继承多少 , 所以用美国、日本动画的技术和审美做中国题材是无法避免的 。
这个唯一的出路只有融合后继续发展 , 不管动画、音乐还是其他流行文化产品都是这样 , 为什么我们现在迫切要在传统文化作品当中建立自己审美?

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