|七种技法让角色“灵动”起来——动画制作方法(中)

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上篇文章 , 介绍了动画原理 , 以及动画制作的五个步骤 。
今天 , 我们来看看:让角色“灵动”起来的七种技法 。
Are you ready? Let's go!


让角色“灵动”起来的七种技法
1.跟镜头
2.预备动作
3.场面调度
4.速度缓冲
5.挤压和拉伸
6.运动曲线
7.角色设定
技法1:跟镜头角色动作结束后 , 延迟移动附属部分的手法 , 称为“跟镜头” 。


例如 , 角色开始奔跑的时 , 头发会稍微晚一点运动 。 停下来时 , 头发会在身体站稳之后才复原 。 像这样 , 运用好运动的时间差 , 可表现出“动作间的联动” , 更显灵活 。
技法2:预备动作【|七种技法让角色“灵动”起来——动画制作方法(中)】预备 , 即“为……做准备” 。

预备动作 , 就是目标动作开始前的准备动作 。 比如:跳之前会先弯腰;拍桌子前要先抬起手 。

预备动作 , 除了使角色运动更自然、真实 , 还能吸引观众注意 , 暗示下一步动作的走向 。
技法3:场面调度就一个镜头而言 , 想突出什么、弱化什么 , 有不同的画面调度法可以实现 。 比如 , 想表达角色的威圧感 , 可以放大该角色在画面中的比例 。 还可以调整光影的对比等等 。

技法4:速度缓冲动作的开始和结束 , 都有个缓冲的过程 。
例如 , 开始跑步和结束跑步时 , 要么由慢到快 , 要么由快到慢 。
灵活运用速度缓冲 , 使动作真实自然 , 而非机械呆板 。

技法5:挤压和拉伸可以表现角色的柔软度和跃动感 。
例如 , 闭上眼睛时将整个脸一下子缩短;吃惊时将脸拉伸 。 这种夸张手法 , 常见于梦幻类、童话类作品中 。

技法6:运动曲线动作 , 有很多是以曲线轨迹运动的 。
比如 , 挥动手臂的动作、过马路左右张望的动作等等 , 这些都是曲线运动 。 作画时适当加入圆弧 , 使运动轨迹可视化 。

技法7:角色设定设定是否鲜明 , 会影响角色的魅力 。
创作者 , 可能对自己笔下的角色感情深厚 。 但这≠观众也会对你的角色感情深厚 。 他们只有被角色吸引 , 被某种魅力折服 , 才有可能对该角色感情深厚 。


展现角色魅力的方法有很多 , 这里先只提“角色设定” , 因为这个方法简捷高效 。
比如 , 迪士尼的角色有它特有的设定风格 , 你可能不会特地去注意 , 但一眼就能分辨哪个角色是“真善美” , 哪个角色是“假恶丑” 。 像这样 , 先尝试用清晰易懂的表达方式 , 去塑造角色 , 去吸引观众吧 。
本篇的动画制作方法 , 就介绍到这儿 , 我们下篇见~

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