技术|中国动画——从塑造典型形象到创造经典作品( 二 )


在动画技术并不发达的上个世纪 , 中国动画人创造出生动传神、极富东方神韵的艺术形象 。 在动画技术不断革新的今天 , 我们对动画形象的塑造更应该形神兼备 , 让技术服务于内容 。
意蕴生成
追求“观物取象、立象尽意”
重写意、轻写实 , 追求形式与内容的高度统一是中国动画一贯的美学追求 。 上世纪60年代 , 中国动画以水墨意境、华丽高雅等为美学旨归 , 形塑了中国动画民族风格 , 在世界艺术之林树立起“中国动画学派”的声誉 , 也对后来探索民族动画产生了深远影响 。
中国传统美学历来注重“观物取象、立象尽意” 。 “凡画山水 , 意在笔先” , 旨在说明形象表达的不只是外在形式 , 更重要的是内在意蕴 。 以物质表现精神、以有限表现无限、以有形表现无形 , 对于中国动画至关重要 。
《大闹天宫》和《哪吒闹海》的民族风格表现为浓重、绚丽的格调 。 在山川、石头、草木等景物以及宫殿建筑的造型设计上 , 华美的视觉造型和活泼的内在情绪融为一体 , 个性鲜明的人物性格与华丽鲜艳的神奇景色相得益彰 , 传统绘画的形式美感和装饰美学意味有机融合 , 呈现出一个灿烂丰富的意象世界 , 于情景交融中揭示作品的内在意蕴 。 《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》等水墨动画 , 契合中国传统绘画艺术的审美观念 , 形塑出自身的美学风格 , 真正做到了情景交融、虚实相生、移情入化 。
这些经典作品以丰富的审美意象 , 体现中国传统美学“观物取象、立象尽意”的原则 。 以历史反观当下 , 走向更高层次的审美意象 , 以崇高和优美涵养时代、涵养人 , 仍是中国动画高质量发展不可多得的宝贵经验 。
【技术|中国动画——从塑造典型形象到创造经典作品】价值表达
追求“推陈出新、现代转化”
呈现与表达价值观念 , 是典型形象塑造的目的 。 在今天 , 动画电影的竞争力主要在于承载的价值观念 。 近年来 , 一批国产动画电影赓续传统 , 从古典小说、神话传说中寻找创作原型 , 从传统题材中寻找素材 , 结合新的时代语境 , 创造出贴合当下观众尤其是年轻观众的表达方式 。 这既是创作者文化自信的表现 , 也受益于科技的进步 。
《白蛇:缘起》在借鉴经典神话原型的基础上 , 现代化演绎了“白蛇传” , 另辟蹊径讲述许仙与白蛇的前世传奇 , 传达出现实世界中“亲、友、爱”的价值观念;与此同时 , 借助跨媒介叙事 , 运用最新技术 , 打造极具东方审美意蕴的水墨画风格 。 这部电影以一种现代化、全龄化、年轻态的审美表达 , 拓展了电影的表现空间 , 给观众带来更新鲜、更时尚、更愉悦的视听享受 。
从上世纪的《大闹天宫》《哪吒闹海》到近年的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》 , 孙悟空、哪吒的形象发生了显著变化 , 形象内涵也被赋予新价值、新理解和新呈现 。 数字技术带来观影体验、形象造型的更新 , 但影片中艺术形象的内涵和成长叙事的主题始终未变 。
今天的人们依然品读着经典形象 , 依然能汲取到精神滋养 , 这正是经典形象的不朽之处和时代价值 。 让经典原型通过创造性转化、创新性发展 , 显现情感共性和时代特征 , 在新的时代焕发出新的力量 , 应该是当代艺术家的追求与使命 。
创新离不开深厚的民族文化土壤 。 实现真正意义上的创新 , 要求创作者不断拓展精神视野、更新艺术观念 , 更要立足现代价值观念 , 重新认知和阐释传统 , 挖掘其所蕴含的跨越时空、足以征服当代观众的精神、情感和力量 , 使丰富的历史人文内涵得到有力弘扬和广泛传播 。

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