宫崎骏|曾让宫崎骏敬佩的国漫还能起死回生吗?( 二 )


巧的是 , 近几年有一个文艺创作的共识是——武侠已死 。
这样的背景下 , 选择继续创作武侠作品无疑是“不合时宜” 。
DDF却说:“《风灵玉秀》一定是一部武侠作品 。 ”
在这个IP至上 , 热血漫偏爱男主 , 武侠题材落寞的时代 , 这部作品可谓是“五毒俱全”“一级头铁” 。
不过 , 感谢这部头铁的作品 , 和这位头铁的导演 , 《风灵玉秀》的出现不仅填补了国产动画的一块空白 , 还在b站众多男性为主角的动画中杀出一条血路 , 5.5万人在b站给它打出了9.8的高分 , 追番人数高达271万 。
这是DDF的坚持 , 这也是我们动画能发展至今的原因 。

将梦想的种子埋在DDF心间的宫崎骏 , 曾在电影《风之谷》大火成功之后来到我们交流 。
当时的宫崎骏是非常激动的 , 因为他的动画启蒙作品是日本首部彩色动画长片《白蛇传》 , 是的 , 这是一部取材自我们民间传说的动画电影 。

《白蛇传》海报
正是这部电影给当时的宫崎骏留下了巨大的心灵震撼 , 才致使他走上了动画制作的道路 。

也正因如此 , 他对我们的动画制作一直是保持着极大的喜爱、好奇和敬畏的 。
当时的我们动画确实可以称得上是世界顶尖 。
第一部长篇有声动画《铁扇公主》影响了日本的一代大师手冢治虫 , 第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》令宫崎骏一生的挚友高畑勋感叹“看傻了” , 第一部彩色长篇动画《大闹天宫》曾向全球44个国家和地区发行、放映 , 第一部彩色宽屏长篇动画《哪吒闹海》是第一部在戛纳参展的华语动画电影……
当心心念念想跟我们的动画制作大师们进行内容和技术上的交流的宫崎骏来到上美影厂后 , 厂里待遇少得可怜的工作人员却更关心他是如何靠着动画电影赚钱的 , 宫崎骏老爷子大失所望 , 败兴而归 。

这么一看 , 好像确实显得咱们的动画制作老师们有些功利了哈 。
别急 , 我们可以算一笔账 。
就在《风之谷》大获成功的第二年 , 1985年 , 我们动画的巅峰代表上美影厂决定把民间故事《十兄弟》改编成动画 。
后来由于成本有限 , 被迫将十兄弟改成了七兄弟 , 经过反复修改 , 变成了80、90后都非常熟悉的一代经典《葫芦兄弟》 。
其实成本有限已经是十分客气的说法 , 当时的制作组穷到什么程度呢?
《葫芦兄弟》长达13集 , 共130分钟 , 因为是创新地使用了我们特色的剪纸艺术制作 , 所以七个葫芦娃的每一个表情各一个动作都要先人工模拟 , 然后画在纸上 , 把每个关节都剪出来 , 组合在一起 , 像拍皮影戏一样 , 一格一格地拍摄 , 一秒要24格才能保证视频的流畅度 。
整部动画的制作成本只有5万元 , 平均到每一格 , 只有7块 。

《葫芦兄弟》导演 胡进庆
而在大洋彼岸的迪士尼 , 拍摄动画电影《狮子王》时 , 一格的价格 , 是3054元 。

这巨大的收入差距一直延续至今 , 2011年上线的《罗小黑战记》第一集的制作成本据说只有3000元 , 穷得叮当响的导演木头无法负担更多的配音演员的成本 , 于是选择了据导演所说我们最“便宜”的配音演员山新 , 并且让山新一个人配了12个角色(TV版) 。
是的 , 我们没有顶尖的待遇 , 但我们有顶尖的人才和取之不尽用之不竭的文化、艺术 。
但穷 , 是刻在我们动画人骨髓里的烙印 。
是大家都想摆脱却无论如何挣扎都很难甩掉的紧箍咒 。

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