宫崎骏|曾让宫崎骏敬佩的国漫还能起死回生吗?( 三 )


我们动画人怕了吗?
《风灵玉秀》项目组的演出助理03 , 一个曾在广告公司工作 , 后来还出国留学的“老二次元” , 原本如果他继续选择广告行业 , 前途必将一片光明 , 可他却放弃了原本高薪的行业 , 毅然决然选择加入DDF的团队 。
出国镀了金 , 回来后的工资却还不如以前高 。
对此 , 03的表现十分淡定:“落差肯定是会有 , 但你热爱一件事情其实其他的东西都是看淡的 。 你可以舍弃一些其他的东西来为你热爱的东西付出更多吧 。 ”

这种本能的下意识的回答简直好像是从上世纪遗传下来的 , 让人忍不住怀疑 , 动画人的基因是不是会随着职业遗传 。
但也有人因为进入了这个行业而改变命运 。
对此 , 一开始是自学后期的小蔡深有体会 。
他是辍学之后直接进入了社会 , 在社会上做过很多工作 , 服务行业 , 技术行业都干过 , 最后还是挡不住内心对后期制作的喜欢 , 花了300块钱成本 , 靠着顽强的自律成为了现在这个专业的后期制作人员 。
最难熬的日子 , 晚上八九点到家还要撑着疲倦的身体看课程、试剪辑 , 折腾到凌晨三四点 , 早上9点又要起床去做本职工作 。
极差的睡眠和被分散的精力导致他本职工作也很难不出错 , 出错就代表要扣工资 , 扣工资就代表原本不富裕的家庭雪上加霜 。
怎么办?
“熬过来就好 。 ”小蔡笑着说 。

不愧是你 。

我们在布置采访现场的时候 , DDF导演一直在埋头苦画 , 奋笔疾书 , 一直到开机的前一秒 。

从这大概能看出《风灵玉秀》这部作品是如何从“年更”变成周更的 。
起初《风灵玉秀》第一集到第二集之间差不多花了一年多的时间 , 饶是花了这么长时间 , 最终的效果仍无法达到令DDF满意 。
果然 , 连创作者都无法忍受的问题更不要说心怀期待的观众了 。
第二集的弹幕很多人的注意力都放在了变黑变形的主角的脸上 。
“怎么黑了?”
“好像个男的 , 看着不舒服 。 ”
“钰袖黑历史 。 ”

对于这些问题 , DDF当然比谁都要清楚 , 但是一集的时间已经拖了一年之久 , 这一年都无法优化的部分 , 再拖一年的意义在哪呢?这样原地打转的坚持真的是最优解吗?
最后DDF决定 , 把目前能做到最好的版本发出去 , 有任何批评他都接受 。
以后的第三集、第四集 , 以至于第二季、第三季 , 只要他一直做下去 , 每一集都比前一集缩短时间、修正画面 , 就是进步 。
对于批评的声音 , DDF很坦然 , 甚至有点“欣慰”:“我觉得现在的观众和之前相比对于国漫要求其实也是逐渐提升 , 有的如果制作的不行大家也会批评 , 要制作好大家才会喜欢 。 ”
如果没有批评 , 则夸赞也无意义 。

其实 , 这也正是国漫的发展现状 。
我们毕竟从技术到思想都落后了国外几十年 , 几十年的差距不需要几十年来追平 , 但几十年的差距也不是一朝一夕就能赶得上的 。
2004年《天下无贼》中的经典台词“21世纪什么最贵?人才!” , 在现在的动漫行业同样适用 。
目前只能妥协一部分不妥协一部分 , 先拿出当下能做到的最好作品 , 然后一点一滴地细化 , 由一个人带着所有人脚踏实地地进步 , 把所有人的水平都拉起来 , 这样制作水平和速度自然而然地就上来了 。
风灵玉秀第二季的PV出片时 , 负责后期工作的小蔡从前一天晚上的8点一直修改到第二天发布之前 。

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