国漫|《狐妖小红娘》首部特别篇,能为国漫带来什么?( 二 )


虽然突如其来的疫情,提升了动画制作资源调度分配、人员协调沟通的难度,也对《狐妖小红娘·月红2》的制作产生了不小的影响,但在主创团队的协作努力下,《狐妖小红娘·月红2》最终的内容呈现,足以为粉丝与普通观众带来惊喜。
例如在《月红篇》中最为重要的剧情,即涂山红红与东方月初生死决斗的处理上,观众们可以在《狐妖小红娘·月红2》中,再次感受到2D动画独有的表现张力。东方月初被击打至地面,四周崩裂的方块形碎石,涂山红红眼神特写与打斗招式的快速切换,都让观众准确感知到了涂山红红认为自己被误解的愤怒之情。超能系打斗的镜头语言,搭配色彩的运用变幻,自带视觉冲击力,同时,激烈的战斗场景又在刻画两位角色的情感变化,推动剧情进入高潮。此时,酣畅淋漓的打戏不再只是炫技,而成为了讲述“中国故事”的重要一环。
国漫|《狐妖小红娘》首部特别篇,能为国漫带来什么?
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《狐妖小红娘·月红2》的实际表现,证明了国产动漫内容创作管理体系的逐步完善,全球优秀动漫内容创作团队资源的有效整合,正是跨国合作进行内容创作的核心。作为目前国内在动画市场领先的平台之一,腾讯动漫在《狐妖小红娘》《一人之下》《秦侠》《盗墓笔记秦岭神树》等动画番剧项目中,都让这样的架构发挥作用,帮助优质内容呈现出独特质感与魅力。
《狐妖》首部特别篇的推出,究竟意味着什么?
自2015年《狐妖小红娘》推出首部改编动画以来,在长达六年的耕耘积累下,《狐妖小红娘》的不断进步亦是观众们能够清晰感知的。
不管是针对爱情题材的内容创新,还是对动画制作效率及观众观看体验的提升,皆令《狐妖小红娘》系列番剧积累下了大量的忠实粉丝。直至今日,《狐妖小红娘》已经成长为中国动漫行业最具人气的头部动漫IP之一。此外,《狐妖小红娘》也成功进军了海外市场,再加上杭州线下主题景区落地、改编真人剧集的积极筹备,还有与主流媒体、非遗项目、商业品牌的跨界合作,都体现了《狐妖小红娘》这一动漫IP所具备的商业价值,以及其日益扩大的文化影响力。
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为了延长动漫IP的生命力,“围绕IP打通产业链上下游、探索不同的衍生内容形态,尝试拓展多样化的传播渠道”,成为了IP开发的必经之路。其中动画电影,亦是全产业链开发中极为重要的一环。
当我们将目光放到动漫产业更为成熟的日本,就不难发现,一部高品质的动画电影,对于观众粘性积累、IP长远发展的意义。对于日本动漫产业而言,剧场版动画是IP开发不可或缺的组成部分。大热的TV动画几乎都会推出配套剧场版,不论是总集篇、前传、外传,甚至是完全原创的故事,都有可能在票房、口碑上大获成功。诸如《名侦探柯南》《哆啦A梦》等系列动画,更是与粉丝形成了一种无需言明的默契,每年推出一部新作剧场版动画,粉丝也会欣然前往影院支持。
更重要的是,动画电影不只在内容层面补全作品设定,还可以在影院视听效果、沉浸式观影模式的加成下,进一步放大作品的内容优势,维护IP口碑与热度,推动作品走向更为广泛的大众群体。
但在国内,改编自国产原创动漫IP,且票房口碑双丰收的动画电影项目,却并不多见。
出于对作品的喜爱,国产动画的粉丝也希望在影院看到自己喜爱的动画,可事实上,国产动画进入院线却并不容易。尤其在2D动画电影领域,由于大众认知及观影习惯问题,许多普通观众更倾向于选择看似更高成本的3D动画。这也导致早期进入影院的国产2D动画作品,大都成绩平平,口碑与影响力也只停留在粉丝间的口口相传。在这样的前提条件下,如果贸然让动画进入院线,一旦内容无法让粉丝买账,对整个IP而言都是一种损耗。因此,推出一部进入院线的动画电影,需要更为审慎的态度,投入大量资源、耗费更多心力。

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