ip|国漫崛起加速,融创文化7大工作室矩阵式助力

文娱商业观察
文/工藤
新时代、新消费、新场景。
在9月28日北影节的中国动画电影论坛上,这三个词被频频提及。影企高管、专家学者、导演制片等围绕这个主题各抒己见,展开了深入的探讨。这场“华山论剑”般的论坛无疑是洞悉当下中国动画电影产业现状最好的窗口。
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结合论坛嘉宾的观点和对近几年国漫发展态势的观察,文娱商业观察尝试拆解这三个关键词:
新时代——中国动画电影自《西游记之大圣归来》以来佳作频出,票房屡破天花板,打破了动画电影不卖座的市场魔咒,无论在数量上还是质量上都实现了新的飞跃,国漫崛起的新时代已然来临。
新消费——Z世代的兴起提出了更多元的消费需求,动画电影内容消费不再是一次性的,而是通过IP衍生创造更多的消费可能性,非票房收入逐渐成为动画电影产业发展的新动力。
新场景——动画电影的IP价值从线上辐射到线下,为线下场景赋能,IP与文旅、主题乐园、商业体的结合极大地延续了IP的生命力,新的场景又促进新的消费,反哺行业。
国漫崛起,不是口号
一个业内共识,国漫崛起已经不是空喊的口号。
纵向上,有几个时间节点见证着国漫的崛起。2015年,《西游记之大圣归来》横空出世,一举打破中国动画电影的票房天花板,以9.54亿的票房成绩宣示着国漫的市场潜力;2019年,《哪吒之魔童降世》再次抬升了中国动画电影的天花板,50.35亿的票房不仅是动画电影的票房冠军,也一跃成为当时中国影史的票房亚军;2020年至今,国漫依然释放无限的市场潜力,《姜子牙》、《白蛇2:青蛇劫起》等纵深推动国漫崛起。
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横向上,基数的稳步提升反映动画产业发展向好。2020年,即便疫情让电影行业停摆半年,但依然有34步动画电影上映,总票房超过27亿;2021年上半年,国内一共上映31部动画电影,其中国产动画电影18部,3部票房过亿。
动画技术日臻成熟、故事内容趋于优质、类型元素更加多元,中国动画电影在一群有理想、有抱负的青年动画人的共同努力下,开启了一个中国动画电影发展的全新时代。
在这个新时代里,内容为王仍然是不变的定律。西游记、封神榜、白蛇传……一个个耳熟能详的国民IP焕发新的光彩,中国古代神话传奇融入现代创新元素重新演绎,成为打开国漫崛起的新秘钥。
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而国漫内容的逐渐成人化、优质化,也折射出中国动画电影产业不断成熟、市场不断健全。中国动画电影不再执着于给小朋友看热闹,而是有成人的爱恨情仇、家国情怀,无论是《姜子牙》还是《白蛇》系列,都有着更深度的人性思考、更细致的情感表达,吸引成人观众走进电影院。
优质内容催生出《哪吒》这样的爆款电影,爆款让观众打破对国漫的刻板印象,甘当自来水、寄予新期望,观众的需求、市场的反馈又激励更多动画人坚持创作、持续输出优质内容。
抓住内容这个关键点,一条清晰的逻辑链便显现出来,一个国漫崛起的时代轮廓也随之勾勒出来。
始于内容,兴于IP
“国漫崛起,始于内容,但一定不止于内容。”
融创文化总裁助理赵国栋在论坛中指出了国漫崛起的要点所在。事实上,这也是此次论坛要探讨的更宏大的议题——当中国动画电影有了好内容,如何让内容持续保值增值、实现商业变现最大化?

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