艾迪范海伦如何重塑了摇滚吉他范海伦吉他前奏( 二 ) _吉他

“我实验了很多次” ， 1978年，接受《吉他演奏者》采访时，艾迪说，“如果你把拾音器放得太靠近弦桥，声音听起来会很尖锐，如果你放得太远，又会得到一个跟节奏不太协调的声音。我喜欢它向后，这样能获得有一点尖锐的声音。”他还在琴上装了自己的琴格，然后去掉所有不必要的部件，只使用一个音量旋钮。最后，他把吉他涂上斜条纹。

文章插图
弗兰肯斯坦吉他细节（网络图片）
他还曾锯开一把仿制的Gibson Explorer吉他，让它看起来更像Flying V吉他。“没有人教过我如何改装吉他，我完全是在实验和错误中学习，”他告诉《吉他演奏者》。“我弄坏了好多吉他，但我现在知道我到底在干什么，我能干任何我想干的事情。我讨厌去商店购买现成的吉他。”
尽管他并非第一个这么做的吉他高手，大卫·吉尔摩儿（David Gilmour，Pink Floyd乐队吉他手）和莱斯·保罗都有各自的改装吉他，但艾迪启发了1980年代的吉他个性化定制。
不仅如此，他还给吉他世界带来了其他创新。他跟吉他手弗洛伊德·罗斯（Floyd Rose）合作了一个摇把稳定系统，鼓励罗斯在弦桥上增加微调器（Fine Tuners，多见于小提琴）；他申请了一个叫“D Tuna”的演奏辅助设备的专利，该设备可以帮助吉他更容易手指击弦，也能让吉他手们更容易在最低的弦上全音程演奏。他申请的专辑还有一个独特的琴头和一个堆栈双线圈拾音器。他还跟Fender合作了一款特殊的双线圈拾音器（未上市）。

文章插图
日本杂志上的艾迪·范·海伦（网络图片）
他并不只是喜欢捣鼓他的吉他艾迪的偶像、埃里克·克莱普顿曾经在歌曲《Sunshine of Your Love》中创造了一种叫“Woman tone”的声音，为此，艾迪也致力于创造一种自己的声音，名叫“Brown Sound” 。他用他的弗兰肯斯坦吉他，通过一块1968年产的Marshall Super Lead扩音器、一个MXR Phase 90和一个回声单块实现了这一想法。
尽管他曾经改装过扩音器，并让无数业余爱好者跟风弄坏设备，但事实上，他使用一个变压器来改变扩音器的电压，让他的扩音器能够在较小的电压下使用，然后用其他的电子设备来控制扩音器的音量。这让声音听起来干脆、锋利却又不不失温暖。
他敢于跟键盘一起燥起来艾迪·范·海伦和他的乐队起势的同时，正是以Blonde和Duran Duran为代表的New Wave（新浪潮）乐队统治榜单的年代。艾迪·范·海伦也在合成器配合下创作出了硬摇滚金曲。比如《Jump》，不只有炽烈的吉他Solo——听起来有点像是绝妙的补位，也有着烧脑的键盘领衔。

文章插图
艾迪·范·海伦（右）的标志性动作（网络图片）
他也曾在《And the Cradle Will Rock …》等歌曲里实验过键盘，但《Jump》是那种只属于范·海伦的东西——有趣但硬朗依旧。此外，在专辑《1984》中，他用合成器低音创作一歌曲《I’ll Wait》，同样很受欢迎。
他的创作和Solo比翼齐飞尽管满是点泛音、连音、点弦和轰鸣的《Eruption》只是妙手偶得，但范·海伦在随后的作品中火力全开。专辑《Van Halen II》中的歌曲《Spanish Flay》，他把他的点弦和速度带到了原声吉他演奏里；专辑《Fair Warning》的《Sunday Afternoon In The Park》，他跟使用键盘的阿莱士一起制造了一种齐柏林飞艇式的山雾缭绕的对弹；《Diver Down》的《Gathedral》是一个奇声妙控的戏法，他的吉他听起来就像是键盘，却有多了点古典成色；同一张专辑中的《Little Guitars》是一支西班牙吉他练习曲；《For Unlawful Carnal Knowledge》中的《316》，如果主唱萨米·哈加尔（Sammy Hagar）把声音融入其中，本来会是一首原声芭蕾，但它以自己的方式展示了美丽。