如何认识中国画“以形写神”的造型特点? 如何认识中国画以形写神的造型特点

1、“形”指外在的形象,“神”是内在的精神 。中国画不满足于“形似”,而要求“神似” 。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则 。相传他画人物,数年不点睛,人问其故,答云:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中 。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语,相当于现代汉语的“这个”,在这里指“眼睛” 。这句话指出,绘画的关键不在于对象的美与丑,而是重在“画龙点睛”,表达出人物的内心世界或精神意境,使其“含情而能达,会景而生心,体物而得神” 。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架 。
2、中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神,形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以很灵活,可以夸张变形,甚至不求“形似” 。例如宋代苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻” 。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬 。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”,他们超越了对具体物象的描摹、再现,强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露,总之一句话,中国画强调“写意” 。

【如何认识中国画“以形写神”的造型特点? 如何认识中国画以形写神的造型特点】3、何谓写意?“意”,指意志、意识、情意、意趣、意境等,即画家的思想感情 。“写”,就是表达和抒发 。“写意”就是画家“寓情于景”,“缘物寄情”,“托物言志”,通过绘画来表达抒发自己的思想感情 。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”,状物乃是为了“寄情” 。例如元代画家倪瓒的《六君子图》 。它表现的是江南秋色,近景坡陀上有六棵树,疏密掩映,直立挺拔,画的上部只有淡淡远山一抹 。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆,都有其象征意义 。黄公望题诗中指出:“居然相对六君子,正直特立无偏颇 。”这也是此画叫做《六君子图》的原因 。画家以枯而见润的笔墨,营造了湖光山色,荒寒空寂的意境,清淡的画面,既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪,又体现了他崇尚平淡天真的审美理想 。写意既是中国画的一种表现风格,又是中国画总的艺术观念,它体现了中国画家的特殊审美取向 。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点 。

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