当然 ， 也有一些部分需要用到特效呈现 。 比如说树影的晃动 ， 就需要根据树的形态写程序 ， 把树生成出来 ， 然后让树叶自动的摆 。
为了更接近实拍片 ， 团队在机位和焦距的设计上也下了功夫 。 “在不同焦距下光圈应该开到多少 ， 轨道、摇臂的相机绑定该怎样处理 ， 都做了专门设计” ， 孙海鹏说 。
影片中有一幕是主人公阿娟坐车离开家 ， 那一幕里公交车、栏杆、雨滴、背景的村庄互相交织在一起 ， 呈现高度逼真的状态 ， 是实拍无法达到的美感 。
孙海鹏告诉小娱 ， 也因此 ， 影片在采风和镜头制作上的花费占据了大头 。 通过如此种种的采风、还原、拼凑 ， 才建构出了《雄狮少年》里那个“写实”又“好看”的世界 。
03把控节奏、克制情感 ， “雄狮”走得更远了一步
《雄狮少年》想要讲述的故事才是它走得更远的那步 。 而这个故事是需要完全写实的 ， 所以在一些桥段和情感上需要做的更合情合理 。
孙海鹏告诉小娱 ， 一些桥段和戏份甚至在今年七八月份还在做调整 。
比如击鼓队员阿狗出场的部分 ， 本来的设计是他在吃甘蔗 ， 被忽悠去打鼓 ， 但是逻辑上有点牵强 。 “我们一直没有想到更好的办法 ， 后来才想到 ， 干脆就让他打鱼丸和牛肉丸好了” ， 这也很巧妙的符合了广州的地域风格 。
还有一场戏孙海鹏“一度想要把它剪掉” 。 但没想到的是 ， 这场戏竟成为了备受网友好评的高光时刻 。
那是主人公阿娟在天台上舞了一晚上狮 ， 到最后太阳在高楼中升起的片段 。 “它是超出现实的 。 但是我们还是我们决定要做 ， 因为那个场景其实是一个奇观 。 他在晚上舞狮 ， 周围的环境是一个摩登城市 ， 整个场景看上去有点赛博朋克、有点迷幻 ， 是一个很好的意象” 。 这场戏不仅在美学上是加分的 ， 也给主人公后来的灵魂暗夜做了很好的铺垫 ， 整个情绪在最后才能托上去 。
除了情节上的逻辑性外 ， 孙海鹏在整体情绪上也希望能够把控得比较克制 ， 更贴近真实表达 。 比如影片中 ， 阿娟得知自己的父亲可能再也醒不过来了、再到他坐长途汽车离家打工 。 这些堪称人物重大命运转折点的“悲惨时刻” ， 影片中都没有进行煽情的强化 。 这是孙海鹏做了情感投射之后的选择 ， “当年我离家的时候也是一样 ， 更多是一种迷茫 ， 不会有太多强烈的情感 。 ”
片中还有很多段落都是如此 ， 这和动画电影无关 ， 而是基于现实主义题材的考虑 。 “（我们的）故事是简单的 ， 但情感是特别重要的部分 ， 所以一定得准确 。 ”
饱受好评的配乐方面也是为了一种“准确” 。 从开篇的《道山靓仔》到结尾的《莫欺少年穷》 ， 每一个段落孙海鹏都在尝试进行不同的递进 ， 辅助影片的情感输出 。 “九连真人那首歌是我很早就决定要用的” ， 孙海鹏说 ， “那个时候甚至没有故事 ， 我觉得它已经完全把我想要说的话 ， 想要表达的情感都表达了 。 ”
在动画层面上 ， 可以基于主观性进行美学创造 ， 但孙海鹏希望故事本体能是更真实、准确的 。 以至于最后结尾配乐《无名的人》和彩蛋放在一起也经过了精心设计 。 “歌曲把情感给稳下来了 ， 从少年升华到我们每一个普通人” ， 同时彩蛋里也显示阿娟在舞狮之后还是在继续着原来的生活 ， “整个故事更落地了” 。
在这个意义上来说 ， 《雄狮少年》比以往的国产动画都多走了一步 。 在故事的真实性和写实画面的美学性之间 ， 影片找到了一种平衡 。 这种平衡保证了它在燃、热血的故事基础中 ， 有着更深层的现实写照感 ， 也把观众情绪拉向更落地的当下 ， 有着更隽永的情感表达 。
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