阿娟|《雄狮少年》或将开拓中国动画电影新美学( 二 )


在他看来,《雄狮少年》恰恰解答了这两个问题,用温暖现实主义的质感从形式和内容上做到了中国动画电影的新突破,独树一帜地展现了叙事与画风的新美学风格。
其一,质感写实,生活气息浓郁。不管是炎热潮湿的岭南乡村,还是繁华的广州市区,3D渲染的真实环境如同身临其境一般,还有荔枝湾、芳村地铁站等真实地名的二次元呈现,都让看惯了虚构空间的国产动画片观众有了新鲜感和惊喜感。
其二,为现实主义动画电影作创作艺术示范。影片重在描绘一群底层人物的成长,突出在成长过程中每个人的努力、相互的扶住与鼓励,他们的成长和对手都没有“怪力乱神”,通篇没有血腥暴力的场景,每个情节和细节都力求展现普通人在平凡生活中所遇到的困难与克服困难的历程,频频戳中了观众的泪点和笑点,传达出了温暖现实主义的价值情绪。
其三,镜头设计新颖独特,用光等细节传递出温暖、积极向上的格调,整体提升了哲学与美学交融的体验高度。例如狮王大赛的最后,阿娟要挑战高桩,此时他的狮头已损坏了一只眼睛,露出了阿娟坚毅的眼神,这预示着阿娟和舞狮本身合二为一等细节让人印象深刻。
简言之,真实的细节刻画,既能让观众体会到真正的生活气息,更能感到满满的创作诚意。
阿娟|《雄狮少年》或将开拓中国动画电影新美学
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叫好又叫座,《雄狮少年》票房可期
“只要鼓点在心中响起,我们就是雄狮。”这句台词有着直击心房的力量。
《雄狮少年》第一次将“醒狮”的传统文化及文化意象在中国现实主义风格的动画电影里呈现出来,有效完成了对中国传统文化深度挖掘、与人文精神结合并广泛有效传播的实践。
《雄狮少年》聚焦的是“醒狮文化”。狮子舞文化在我国有一千多年的历史,虽然有南狮和北狮的差异,但在影视作品中,《黄飞鸿:狮王争霸》(1992)、《醒狮》(2007)“醒狮”一词在中国人的文化概念中就赋予了“拼搏、觉醒”的内涵。这部电影将“醒狮”这种民族化的意蕴放置于真实却具有意境的文化空间中,用“觉醒、不屈、勇敢、坚持”等民族化的人文元素为电影增加了奇观意境,展现了浓郁的中国风情与东方意蕴。
阿娟、阿猫、阿狗在咸鱼强的带领下,用精湛的醒狮技艺,收获了生活磨练之后带来的坚定信念,找到了生活中各自的“鼓点”。影片用梁启超“少年强则国强”的寓意,致敬了阿娟这样现实中无数为了亲情、为了尊严努力打拼的小镇青年们;用咸鱼翻身的寓意,致敬了隐匿自我梦想,挑起家庭责任有担当的中年“咸鱼强们”。不矫饰,不煽情的剧情和故事设定,适合所有的年龄段观看。醒狮在片中既是极具东方文化丰韵的竞技,更是有关现实与梦想层面的一种隐喻,那激越飞扬的鼓点,一如我们生命律动的节拍,那翻飞腾挪的醒狮之舞,便是平凡人永不放弃梦想的礼赞。
阿娟|《雄狮少年》或将开拓中国动画电影新美学
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阿娟|《雄狮少年》或将开拓中国动画电影新美学】12月5日,电影《雄狮少年》专家观摩研讨会在京举行,影片主创与来自学术家、电影业界和文艺界的各位专家学者展开热烈讨论。与会专家对电影采取的现实主义表现手法、在国漫崛起中弘扬中华优秀传统文化的精神内核给与一致好评。“从人物造型到叙事载体都没有舶来品的痕迹”,中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为,雄狮“这个选题正好突出了中华崛起的精神气质,高度契合当下中国对外传播的节点。”

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