1、学油画必须要有素描基础吗?看你要画什么类型风格的油画，有的油画不需要素描基础，油画只是绘画工具不同 。当然最好是有素描基础，素描基础扎实，造型能力准确不至于出现低级的错误
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2、一个零基础的人想要学油画,应该如何入门?引言：有一些对油画没有任何基础的人 ， 如果说他们想要学好油画，首先要培养自己的兴趣 。因为在这个学习的过程当中兴趣是非常关键的 ， 而且也会让自己变得越来越有耐心 。
一、首先要培养自己的兴趣
【学油画需要基础吗,学油画必须要有素描基础吗?】可能很多人觉得会画画是一件非常厉害的事情，因此这个时候也有一些人想要学习油画 。但是有一些人对于画画没有任何的基础，所以在这个过程当中，培养兴趣是比较关键的 。因为只有对这件事情有兴趣之后，大家才能够想要把它做得更好，而且在这个过程当中大家也不会觉得很烦恼 。对于有些人来说，绘画可能是一件非常枯燥的事情，那之所以会出现这样的心理，就是因为不感兴趣 。所以说兴趣是十分关键的，而且有兴趣之后也会让他们变得更加有耐心 。
二、认识一些相关的工具
那如果想要学习油画，画画的工具是非常关键的 。所以当大家想要学习油画的时候 ， 首先要认识一些相关的工具 。只有认识了工具之后，大家在画画的过程当中才能够更好的掌握 。那工具其实有很多 ， 其中包括颜料、调色盘、画布、调色油、颜料刀、板刷、油画滚子、圆形笔、平头笔等等 。而且大家还要知道每一种工具的具体作用，以及它们的正确使用方法 。只有这样才能够更快的学好画画，同时也能够让大家掌握到画画的精髓 。
三、总结
大家在买这些相关工具的时候，会发现它们有不同的材质 。这个时候大家就要看一下自己的具体需求了，还有一些人在购买这些产品的时候 ， 会认准一些大牌的 。所以说掌握好这些小知识都是非常关键的，同时也能够让大家更快的进步 。那大家在学习的过程当中可以去一些相关的网站，在上面有很多详细的教程，大家可以跟着别人的教程一起学习 。那如果说对画画真的非常感兴趣的情况下，一定要坚持下去 。
1.首先，要为自己准备好必要的画具，包括油画板、油画棒、油画颜料、油画笔刷等 。2.在学习油画之前 ， 要先熟悉一些基本的知识，比如色彩基本原理、色彩搭配、构图技巧等 。3.利用视频、书籍等资料，学习油画的基本技法，如肖像画、风景画、人物画等 。4.通过练习，不断完善技巧 ， 提高技能水平，并且坚持不懈 。5.参加一些油画比赛或者研讨会，和其他油画爱好者交流，交流经验 ， 提高自己的技能 。
这个时候可以报一个油画班 ， 然后一定要了解油画的种类，还应该购买画油画的相关材料，应该提高自己的悟性，然后要得到专业老师的帮助 ， 可以去看油画展，平时要多努力，还应该做好临摹 。
首先应该去买颜料 ， 然后去网上找关于油画的知识，然后先去了解油画，可以去买一些最基本的东西然后多去看油画视频，这样才能入门 。
建议先找一位油画老师指导教学，在了解了画油画需要的材料后，再开始进行创作 。
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3、油画需要素描功底吗 油画需不需要素描功底1、学油画当然需要有素描功底 。在画油画前需要用笔把廓形给勾勒出来，根据所要画的物品勾勒出物品的线条，所以素描最基础的画功还是要有的 。
2、素描的基础是需要有对线条的了解，包括面还有黑白灰的掌控 。线条是素描最基本的画法，素描的初学者会从画线条开始，一天要画很多遍，反反复复的练习 。线条的练习也是为后续的线条画法打好基础 ， 可以准确的画出线条该有的位置，锻炼画者的精准度 。线条掌握好了后面就可以练习打廓形，意思是先把要画的物品的轮廓勾勒出来 ， 随后再进行细致的画法 。所以可见基本功在素描中是多么重要了 。
3、素描中所学到的东西很多，不只是简单的线条还有轮廓的勾勒 。包括你对物体面的理解程度都需要加强学习，并且多加练习 。如何才能画出立体的感觉，如何掌握每个面的不同，素描就要求掌握基本的画法，掌握对于黑白灰的素描理论认识，这些都是十分重要的 。
4、要想把油画画好，首先先把素描学好了，基础东西都掌握了，平时多了解些色彩的时尚搭配法则，再去上手油画就轻松了很多 。
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4、怎么学习油画首先画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的 。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力 。
自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路 。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门 。
我估计楼主的美术基础并不高，要不然也不会问这个问题 。所以最好要从基础的素描和色彩学起 ， 因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一下素描和色彩 。
楼主真有兴趣的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师 ， 有充足的模特资源，也有同学能和你一起进 。，你最好在这里完成基本的素描和色彩训练 ， 对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一个入门学习 。当然路有很多，只是我觉的比较好的一条 。
下面是我个人的一些经验和忠告：
美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔 。也就是从感性认识上升到理性认识 。
多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书 。
多画，多练习 ， 多画速写，这个其实也是最重要的 ， 没有量的积累就根本谈不上质的飞跃 。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹 。
最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵 。。。
最后说一句，学艺之路多崎岖，楼主加油
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5、想要学习油画,应该从何处入手?要想学习油画 ， 首先要了解油画所需要的基本工具和材料，油画与其他绘画形式不同，需要用油调和颜料 ， 因此，一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等 。
油画纸
油画纸与一般的纸张不同，它是在高密度的纸张表面涂满底胶 ， 使其达到不易吸收颜料中油脂的目的 。油画纸的价格比较便宜，适合初学者练习，或者用来画大型作品前打草稿时使用 。油画纸方便携带，适合外出写生时使用 。
油画木板画框
油画木板画框经常被应用在西方古典油画中，兴盛于文艺复兴时期 。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法（将油与蛋清混合，调和颜料绘画）在木板上创作 ， 《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品 。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画，但是为提高画板的稳定性，可以将木板固定在木质框架上 。打磨木板表面至光滑，再刷底胶防止渗油之后画出的作品，比在油画纸上画出的作品更容易保存 。
油画布画框
油画布画框现在应用最广 ， 最适合日常创作和练习，大部分知名油画作品都是在这种油画布画框上完成的 。油画布画框由木质框架和画布两部分组成 。木质框架一般由松木制成，可根据需要的尺寸在画材店定做 。
油画布
油画布的种类很多，以材质分 ， 包括：棉布、亚麻布、聚酯纤维布和混纺布等，通常建议选用亚麻布或棉麻混纺布进行油画创作，因为这两种布可以保存的时间更长 。油画布以纹理分，包括：细纹、中纹、粗纹 。细纹适合画古典写实风格的人物、静物等；中纹适合用直接画法画风景、人物、静物等；粗纹适合画抽象画或用厚涂法画风景、静物等 。
现在为了人们作画方便，在市场上出现了不少成品画框 。这种成品画框可以直接在其上作画，不用在作画前绷布、涂底胶，非常方便 。可以在平时的练习和画小型作品时使用 。画大型作品时还是建议发扬“匠人精神” ， 自己动手进行绷布和涂底胶的工作 。
底胶
用白乳胶加入少量的水调和，用刷子将布的四周刷好，干后的白乳胶变硬，可以阻止画布的弯斜和变形 ， 然后采用多次薄涂的方式封堵布纹之间的空隙 ， 画布在光下看无明亮透光点即可 。如果画布表面产生凸起的小毛刺或颗粒，可以用砂纸打磨使其平整 。
底料
底料是一种绘画前均匀涂抹于画布表面作为绘画基础层的材料 ， 有助于增强油画颜料在画布上的附着力 。不透明底料主要为白色，也可以在白色底料中加入所需颜色的丙烯颜料制作其他颜色的底料 。如果不需要基色，可以不涂底料直接在做好底胶的画布上作画 。上底料时 ， 用刷子快速薄涂 ， 将画面涂满，干后用砂纸打磨平整，然后再上底料并再次打磨，根据绘画习惯和要求重复几次即可 。
油画颜料
油画颜料的基本成分与其他绘画颜料类似 ， 由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料（例如塑性剂、稳定剂、缓干剂或者催干剂等）组成 。颜料粉多来源于自然界中的矿物质，现在也有一些是人工合成的，通常选用市场上出售的管状颜料即可 。
油画颜料的颜色很多 ， 但都离不开三原色—红、黄、蓝，因为所有的颜色都是由三原色和黑色、白色调和出来的，但是为了简化调色过程可以购买现成的管状颜料 。管状颜料的容量一般分为小支（37ml）、中支（80ml）、大支（200ml）3种 。初学者可以先买一套小支的颜料进行尝试，然后根据自己养成的颜料使用习惯再去补充常用色 。如果喜欢采用厚涂法进行创作 ， 颜料消耗得会比较快 ， 可以购买大支的颜料 。
油画笔
油画笔的笔杆多用木头制成，笔毛用猪鬃、貉子毛和尼龙等材质制成 。按笔头形状由小到大分为勾线笔、圆头笔、平头笔、扇形笔、板刷等 。油画笔在油画绘制过程中是最基本的工具，如何选用取决于作画的手法，不同材质、形状、型号的油画笔的作用也有所不同 。
调色油
油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似，是绘制油画时的媒介 ， 有稀释油画颜料的作用 。调色油与油画颜料进行调和后 ， 可以增加颜色的光泽度、透明度，使颜料更加顺滑，同时也具有控制颜色干燥速度的作用 。可以使用不同种类的调色油与颜料调和，以达到不同的绘画效果 。调色油一般分为两类 。一是挥发性油，如松节油；二是干燥性油，如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等 。
准备好绘制油画所需的材料后 ， 我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法 。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感 ， 就是因为它的绘制技法比较复杂 ， 绘画步骤比较多 。但通过对油画基本技法的学习 ， 并在绘画实践中反复练习，熟练掌握绘制油画的方法并非难事 。
油画技法众多，是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的 。但是，通过归纳，油画的基本画法不外乎两种（也代表了油画技法发展史上的两大阶段） ， 即透明画法与直接画法 。
透明画法：简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿” ， 然后罩多层稀薄的透明油色 ， 通过光的透射作用 ， 使素描和色彩结合起来 ， 获得完整的形象和艺术效果 。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑 ， 就是因为达·芬奇采用渐隐法 ， 在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩，每一层的厚度都不超过2微米，这样的画法使嘴角的轮廓模糊了，让蒙娜丽莎有了微妙的表情 。从油画形成到19世纪初，透明画法都是绘制油画的基本方法，现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法 。
直接画法：19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献 。他们在创作时直接用颜色调和白色作画，不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开，充分利用油画颜色的覆盖性能，综合地解决素描、色彩两个方面 。作品可以一次或数次完成，开创了新的油画绘制方法——直接画法 。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间，绘画效果容显现，用笔用色比较自由，更能发挥出油画色彩的作用，使油画技法变化多样 。近百年来 ， 直接画法已成为油画最基本的绘制方法，透明法则变成了一种辅助且局部的画法 。现在我们所讲的油画技法，一般指的都是直接画法 。
1、购买基本的材料：油画布、油画颜料、调色油、稀释剂、画笔、铅笔、刮刀等；详细材料介绍可以看我的视频 。2、学习油画的基本知识：油画颜料的种类、搭配、用法、油画的基本技法，比如调色、抹层、点染、抽象等；3、熟悉油画的历史、流派、技法和风格；4、掌握油画的基本构图，比如平行线、曲线、比例、比例关系、多角形、多边形等；5、开始尝试绘制简单图案，尝试模仿已知的油画作品；6、尝试创作自己的油画作品，完善自己的技术 。
要想学习油画,首先要了解油画所需要的基本工具和材料,油画与其他绘画形式不同,需要用油调和颜料,因此,一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等 。
要学习油画，首先要先去学习一下基本的素描，有一定的素描基础以后，可以从简单的油画风景油画静物开始画起，要经常去写生锻炼自己的色彩感受力
应该先从画线稿开始入手 ， 要用铅笔定一个型 ， 然后学习配色，调色，然后就能够画油画了 。
