1、《登高》
杜甫 〔唐代〕
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 。
万里悲秋常作客，百年多病独登台 。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯 。
2、译文
风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋 。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来 。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台 。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓 ， 衰颓满心偏又暂停了消愁的酒杯 。
3、赏析
杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中 ， 融情于景 ， 将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾 。
如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛 。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 。这两句都是动静结合 ， 寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画 。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔 。接着 ， 苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回 ， 它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的 ， “沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生 。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画 。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征 。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀 。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆 。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势 。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的 。
最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上 。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台 。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已 。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重 ， 令人心神寂寥，无可排遣 。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常常客居他乡，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的 ， 所以与下一句“独登台”产生矛盾 。实则不然，且看诗人用字便知 。从一般用法来说 ， “作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服 。“客”本是实际能感知到的具体事物 ， 一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来 ， 是诗人用词巧妙之处 。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做” ， 而用“作” 。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴 ， 我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀 。
【杜甫的《登高》赏析 杜甫 《登高》】
诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台 ， 那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上 。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起 ， 极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千 ， 以致于白了头发 ， 伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老 ， 悲秋之情 ， 愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸 。
诗前半写景，后半抒情 ， 在写法上各有错综之妙 。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现 。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意 ， 只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔 ， 由异乡飘泊写到多病残生 。四联又从白发日多，护病断饮 ， 归结到时世艰难是潦倒不堪的根源 。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上 。
此诗八句皆对 。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对” 。仔细玩味，“一篇之中 ， 句句皆律，一句之中，字字皆律” 。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者” 。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了 。
