音乐天赋英文翻译 音乐天赋( 二 )

现实中这样的例子还有很多 。像前面提到的音乐院校招生专业考试,一般都会测试如下科目:乐理、视唱练耳、主项(声乐、西洋乐器、民族乐器等),音乐天赋动漫,这些测试项目着重考察的主要是依照乐谱表演的能力,而不是强调学生领悟音乐的文化能力 。音乐院校的音乐教育中,还是更多强调欧洲古典音乐体系以来所认为的音乐能力,忽视自己民族音乐传统的学习高的 。即使学习民乐的方式也采用了西方专业音乐教育的方式,很少有人参与到传统音乐传习的方式中来,这使传统的音乐生态环境继续恶化并逐渐消失 。社会音乐教育中,除了普通学校的音乐教育之外,很多家长还为孩子选择了在校外音乐教育机构中学习吹、拉、弹、唱等音乐演奏技能,也反映了家长强调表演能力的音乐能力观 。如今小区里面时常可以看到形形色色的艺术培训广告,大多居民小区都有音乐教室、钢琴小屋之类深入社区的音乐表演能力培养的机构 。这些培训方式强化了将音乐表演能力作为音乐能力的思维倾向鉴定 。自古以来,音乐和人类的关系密切,音乐是每个人高的的生活组成部分 。我们学习音乐并不是使每个人都成为演奏家、作曲家,而是真正享受到音乐的快乐,了解自己的音乐文化,使音乐成为自身生活的一部分 。现在人们似乎也高的已经意识到这个问题鉴定,但意识中在哪还是过分强调了表演与创作音乐的能力,对听赏能力重视却不够 。在我国古代就非常重视音乐听赏能力在音乐活动中的重要性,有“孔子闻韶乐,三月不知肉味”的故事,孔子在齐国听赏韶乐后,迷醉于韶乐的魅力,以致测试三个月都吃不出肉的味道了,它强调的就是听赏音乐的能力 。假如每个人都能意识到音乐能力不仅仅是表演、创作能力,还有听赏能力,那样大家将都可以参与到音乐活动中来,对音乐,尤其是民族音乐更多地聆听、认同、理解,则有助于重塑当代人的民族文化品格 。三、提倡多元化的生的音乐能力评价标准是什么一个人的音乐能力主要包括演唱、演奏音乐的能力;分析音乐的能力;听赏音乐的能力 。听赏音乐的能力是音乐存在和发展是什么的基础,是音乐的听赏能力创作了音乐本身,没有听赏音乐的存在,音乐活动也就不复存在 。因此我们在评价人的音乐能力的时候,不能仅依赖其天生表演、创作的能力,而应该将听赏能力纳入到判断英文音乐能力的标准中来 。其中,音乐天赋的英文,对自身文化中音乐的听赏能力更应得到强调 。我国古代有俞伯牙摔琴谢知音的故事,它不单单告诉我们知音难觅的道理,它还提醒我们,听众是音乐存在的核心环节,如果没有了能够聆听欣赏音乐的人还谈何音乐呢?所以,“我们应该牢记,音乐天赋表现在哪,巴赫和贝多芬的存在,不但依靠诸多演奏者,同样要依靠有诸多鉴赏能力的观众……” 。[1]在我国,长期在民间音乐传承体系中生存的民间艺人,世代口传心授的传承方式,造就了他们可以不识乐谱仅凭人的听觉也能完成再现音乐作品的能力 。他们在西肖尔等人的西方音乐测试评价体系下也许也会成为音乐的低能者,然而我们却不能否认他们的音乐能力 。因此,判断音乐能力还应该将眼光放置到研究对象的文化英语中来考量的,我们既应当看到在自己的文化中音乐能力的表现,同时也要以他者的眼光去多角度的审视一个人翻译的音乐能力,音乐天赋英语,而不局限在单一、霸权化的西方音乐能力判断标准中 。然而我们当今的社会评价机制下,主流仍然是单一化的以西方音乐为中心的评价标准,这种单一化的评价体系会抹杀大多数人的音乐能力,带有很强的压迫性 。强调每个人都可以发展自己的音乐能力,都可以在自己的文化背景下发展自己的音乐能力且不仅仅是创作表演能力,聆听、理解音乐所传达出的文化信息更重要 。布莱金测试也提到:“世界上并没有绝对的音乐共性,某些在音乐刺激下的共性反应是可能存在的 。但这种可能性在很大程度上还只是一种假设,而且尚未在世界上所有的文化中得到验证 。迄今为止,仅有的共性看来只有一点,即各种人都具有某种‘音乐性的’行为 。”[2]

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