国产动画|国产动画,前路何在?丨专访中国动漫集团发展研究部主任宋磊(上)( 二 )


情报姬:变猪那段 , 对小孩子来说其实还是有点吓人的 。
宋天师:是的 , 后来我又去看了《幽灵公主》 。 那时候我产生了疑惑:为啥中国动画就搞不出来这样的味道呢?于是我才决意走上动画研究的道路 。
我在研究生时期写的第一篇论文就是关于宫崎骏的研究 。 我通过分析论证出宫崎骏作品中存在一个叫“宫崎骏时间”的概念 , 就是在短时间内集中性地涌入大量的想象性符号 , 这是宫崎骏作品的特色 。
每一个动画家都有不同的想象世界的方式 。 比如同样是想象一棵树 , 迪士尼就喜欢往树干上画眼睛嘴巴这种直接拟人的方式 , 让它能唱歌跳舞 。 而宫崎骏可能就会在树上放一堆小精灵 , 让画面在短时间内聚集大量的想象力符号 , 从1突然跳到10 , 然后又掉到1 , 波澜起伏 。 我们每个动画家也都要找到自己想象世界的方式 。

情报姬:国内曾经有一部动画电影《大鱼海棠》 , 就有很多宫崎骏美术风格的影子 。
宋天师:《大鱼海棠》画面上是很唯美的 , 在美术上看确实比较吸引人 。 但现在回想起来 , 我认为它的剧情还有一些不太尽如人意之处 。 它虽是一个青春爱情片 , 但女主角和男主角的关系 , 反而更像主人和宠物的关系 。 椿和鲲并没有都以人的形态长时间生活在一起 , 于是很难产生爱情的真实感 。 如果我去写这个故事 , 我会让鲲在大部分时间内成为人 , 然后当他不得不变成鲲的时候 , 才是爱情张力最大的时刻 。 现在的剧情正好反过来了 。
日本2022年4月有部新番叫《间谍过家家》 , 很火爆 。 它的情感铺垫方式就很值得借鉴 。 主角们组建了一个虚假的家庭 , 却逐渐产生了爱情 , 因为他们有足够长时间的在一起互动 , 也有充分的情感铺垫 , 以后如果因危机到来而不得不改变时 , 戏剧冲突才足够震撼 。
不过 , 《大鱼海棠》是我国为数不多的讲述爱情的动画电影 , 就算叙事上有疏漏也完全是可以理解的 , 因为这类题材我们做得太少 , 缺乏经验 。 我们也期待未来有更多这种作品出现 。

动画 , 已经从成熟期过渡到催熟期
情报姬:我们经常能听到一些诸如“新番”不如“老番”的声音 , 在宋老师看来 , 几十年前早期动画和现代动画最主要的差别在哪里呢?您能从创作层面上讲讲原因吗?

宋天师:新老动画的差别确实是存在的 。 我认为 , 这是世界动画从“成熟期”进入了“催熟期”的一种体现 。
成熟期的动画主要追求内涵 , 而催熟期的动画则转变为追求“眼球经济” 。
在催熟期内 , 观众更愿意关注动画养眼的部分 , 例如人物要美 , 大招要帅 , 场面要宏大 , 最后要打个大怪兽等等 。 这时候 , 动画就从情感力产品变成了注意力产品 。
《灌篮高手》就是情感力产品 。 比如我们喜欢三井寿这个角色 , 并不是因为他三分球投的有多好 , 而是他能从人生的低谷里站起来 , 有一种信念 , 从这个人物身上我们观众能感受到一种振奋人心的力量 。
但是现在很多动画 , 完全就丧失了这样的人物情感 , 纯粹是拼画面、拼大招、拼特效等等 , 例子数不胜数 。
所以像《进击的巨人》《鬼灭之刃》这类作品 , 为什么这么火爆 , 就是因为它们是少有的在催熟期里还带有成熟期气质的动画 , 所以它们会在这个时代脱颖而出 , 显得那么与众不同 。 其实我认为 , 如果把他们放到80、90年代 , 也只是芸芸众生之一 。
那么 , 为什么动画的“催熟期”会到来呢?我认为有三个原因 。
第一 , 是创意有所枯竭 , 这是在所难免的 。 日本七八十年代的创意天马行空 , 都是在空白领域里探索 , 现在这些蓝海的模式都已经被确定了 , 很难再有突破 。

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