国产动画|国产动画,前路何在?丨专访中国动漫集团发展研究部主任宋磊(上)( 四 )



而中国漫画产业不像日本那么发达 。 中国的漫画产业发展并不早于动画产业 , 没有起到很大的创意源头的作用 。 现在很多动画都是根据网络小说改编的 , 动画主要利用了引流和粉丝效应 。 粉丝看了小说以后 , 会产生想要深度接触世界观的想法和欲望 , 比如看了《斗罗大陆》就会好奇怎么亮魂环 , 而动画就负责展示一下这些文字难以描述的过程 。
不过中国动画很少形成与漫画、小说的互相引流 。 目前 , 动画主要靠贴片广告、付费点击等等盈利 , 没办法反向回归到源头那里 , 是一种较为单向的引流 。 相比之下 , 可能还是日本动画的盈利模式更丰富一些 。
“总体构思” , 是精品化的关键
情报姬:我们熟知的许多老动画至今仍然为人津津乐道 , 比如《葫芦娃》《哪吒闹海》等都有强烈的特色 。 在创作时 , 这些中国老动画有没有什么独特且有趣的方法论呢?

宋天师:如果你去看过一些上海美影厂的老动画 , 那你可能会发现70、80年代的动画会非常注重一个概念 , 叫“总体构思” 。 就是 , 先确定好一个核心主题后 , 再围绕这个核心来一步一步设计美术风格、剧情、音乐等等 , 始终不离主题 。 比如《天书奇谈》就会围绕惩恶扬善的主题 , 将中国传统文化各个相关的部分都融入进去 , 而且剧组会为此花费大量功夫以达到动画各方面不脱离于总体构思 , 浑然一体 。
而且当时的动画 , 对于围绕总体构思发散出来的元素运用往往是经过采风和调研的 。 比如拍《阿凡提》的时候 , 制作组专门用了维吾尔族图案中的一种叶子来做阿凡提角色的眉毛 , 这是采风调研后得到的创意启发 , 通过总体构思的方法论一个个融入作品中 。

与之相对的是 , 现在一些动画可能会有一种“想到哪就拍到哪”的感觉 。 很多剧情、场景、音乐 , 其实对于作品主题的体现是很随意的 , 都在各自发挥 , 缺乏精巧的构思 。 这体现了当代作品在创作方法上和以前的差距 。
现在精品这么难出 , 或许也和这个好的创作方法论没有继承下来脱不开关系 。
情报姬:也可能现在的观众不太追求这些精巧的构思了 。
宋天师:不是观众不太追求这些东西 , 而可能是 , 如今市场并没有给观众提供这样的产品 , 以至于观众很难养成这方面的审美需求和习惯 。 我们的产品不能一味去迎合市场需求 , 而是要做一些有创新有底蕴的内容去引领市场 。 让审美多元起来 , 这样动画行业才会比较健康 。
仙侠玄幻 , 要辩证看待
情报姬:聊起近几年的中国动画 , 仙侠玄幻的品类在整个国内动画市场的占比有所上升 , 比如《元龙》《凡人修仙传》等动画近期就非常火 。 宋老师是怎么看待这个品类的作品呢?

宋天师:仙侠作品很火爆可能有这么几个原因 , 一是这类传统文化世俗文学比较多 , 有文化基础;二是网络文学在当今比较火热 , 有群众基础;三是已拍摄的仙侠类作品经过了市场验证 , 有市场基础 。
我认为 , 有这么一个品类在 , 当然是好事 。 但出现过多的仙侠作品 , 可能就不是什么好事了 。 同质化的竞争 , 会快速透支市场 , 也会透支观众对这类作品的期待 。 比如 , 如果市场上只有《斗破苍穹》这样一部仙侠玄幻动画 , 那么所有的注意力都会集中到它上面来 , 形成巨大的市场期待 。 但如果市场上一下子涌现出几十部类似的作品 , 那么就会大大分散这种关注度 。
老实说 , 在我看来 , 《斗破苍穹》《武动乾坤》《雪鹰领主》以及很多类似主题的影片 , 从剧情上看没有任何本质差别 , 搞这么多自己跟自己恶性竞争有什么意义呢?把一部做好了完全就可以了 。 说白了还是催熟期的创作心理使然 。

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