第二 ， 是互联网消费的特征决定 。 如今互联网产品都倾向于追求短平快 ， 生命周期较短 。 如果不能在短时间内依靠各种“吸睛”元素迅速吸引观众 ， 就会被淘汰 。
第三 ， 资本要求变现的压力越来越大 。 一些原本是两三年周期的产品 ， 可能要求你一个月内就有可观的变现效果 。
催熟期作品往往具有这样的特征 ， 就是矛盾冲突简单化 ， 日常化 ， 模式化 ， 可预判 。 但就算如此 ， 观众还是会看 ， 因为角色就是漂亮 ， 龙傲天套路就是能激发人性被压抑的爽感 。 你一眼就知道修仙作品的结局 ， 不外乎一路打怪升级往上爬 ， 但还是乐此不疲 。 只不过 ， 人们吃了催熟期的产品不一定能获得什么营养 ， 有什么收获罢了 。
情报姬：是的 ， 反观当年EVA ， 光看第一集 ， 大概很难猜到最后一集会是怎么样的 。
宋天师：没错 ， 成熟期作品往往是不可预判的 。
再举个例子 ， 我很喜欢《龙珠》 ， 但很多观众都觉得最新的龙珠“没那个味儿”了 。 这正是因为 ， 《龙珠》已经从成熟期作品变成了催熟期作品 。
一开始的龙珠是个搞笑漫画 ， 加了点中国文化 ， 加了点成人元素 。 到后来就变成有一定深度的少年漫画 ， 包括人造人、沙鲁、魔人布欧等等 ， 都体现了许多格斗以外的深刻思考 。 它在思考一个问题 ， 就是力量到底来源于哪里？从来源于自身的愤怒 ， 到来源于对亲人的关心 ， 再到来源于对全人类的保护 。
然而现在 ， 《龙珠超》发展到战力指数级增长的时代 ， 主人公们为了变强而变强 ， 完全简单化、模式化了 ， 这就变成了催熟期作品 。
所以刚才我们说到的早期作品和现代作品的差别 ， 我认为主要就是从成熟期到了催熟期的体现 。 刚才虽然大部分说在说日本作品 ， 但中国市场上的作品也是一样的 。
情报姬：不过催熟期期间也有不少反套路的作品 ， 像《一拳超人》就和《龙珠》形成了对比 。
宋天师：《一拳超人》虽然是个催熟期诞生的作品 ， 但却似乎又有着成熟期的反套路 。 龙傲天只是个噱头 ， 本作特色在于另类的视角和世界观 。 比如把英雄作为一种资本 ， 用企业形式来管理英雄协会 ， 搞造星运动 ， 搞艺人经济 ， 排等级等等……这些似乎都包含着一层对资本主义的反讽味道 。
但这些内容都只吃个新鲜 ， 后面可能还是陷入催熟期的一些通病 ， 陷入一些模式化的结局等 。 从这层意义上来说 ， 它很可能还是和成熟期作品有比较大的差距 。 当然我只看过两季动画 ， 漫画后来的展开如何我就不清楚了 。
情报姬：您已经预料得很准了 ， 现在漫画后期因为各种各样的原因陷入了相当大的争议 ， 不过这又是另一个话题了 ， 这里就不深入展开 。 就像《龙珠》《灌篮高手》 ， 我们平时看到的许多中日动画都是有原著的 ， 而中国和日本在运营IP改编作品的盈利模式上也存在许多差别 ， 例如我们知道日本的轻改漫改动画一大目的是给原作打广告 ， 增加知名度；而中国的漫改动画改似乎主要目的并非让观众去为原著付费 。 您可以聊一聊两者的差别吗？
宋天师：日本有强大的漫画和轻小说产业作为基础 ， 因此有大量的创意源 ， 而火爆的作品就能改成动画 ， 互为引流 。 像《鬼灭之刃》在动画出来前并没有那么出名 ， 直到动画第19集的名场面出来后 ， 才一下子形成文化现象 。 随后动画的火爆向漫画引流 ， 使得它的漫画超过了《海贼王》 ， 成为日本市场上年度销量第一的漫画 。 漫画的火爆又进一步带动更多的动画企划 ， 比如动画电影《无限列车篇》的上映 ， 创造了日本电影票房的新纪录 。 总的来看 ， 日本的IP改编是原著和改编作的双向引流 。
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