jojo|JOJO动画幕后的故事，如何通过“科学思考JOJO”的思路，再现原作
文章图片
文章图片
【jojo|JOJO动画幕后的故事，如何通过“科学思考JOJO”的思路，再现原作】
文章图片
通过“科学思考JOJO”的思路 ， 再现原作
着手制作JOJO动画时 ， 华纳日本的大森启幸制片人提出的要求就是“做出JOJO”这一极其简单的原则 。 而收到这个要求后 ， 津田提出的口号是“科学思考JOJO” 。
原作的重要特征 ， 也就是将JOJO之所以能成为JOJO的所有元素全部收集起来 ， 以此摸索如何在动画中将其完全还原 。 除了“メメタァ”还有“ゴゴゴゴゴゴゴ”之类独特的拟声词 ， 极具个性的姿势 ， “そこにシビれる！あこがれるゥ（不愧是迪奥大人 ， 令人憧憬 ， 令人崇拜）”这样舞台剧式的台词表现等这些大家一下就能想到的要素之外 ， 通过使用漫画式的集中线、漫画格子式的分镜等特征 ， 让原作漫画在动画中得到了彻底的还原 。从第一季开始负责画面表现的加藤敏幸说道 ， “为了凸显出令人毛骨悚然的氛围 ， 原作中描绘了很多类似烟雾般、一团一团难以名状的气体 。 一般来说类似这种效果会采用CG处理 ， 但是我们选择使用和原作如出一辙的手绘方式来进行还原 。 除此之外为了表现某些角色险恶的感觉 ， 会把网点直接贴到脸部然后降低亮度 ， 只给眼睛点上高光 ， 原作中采用的悬疑片般的表现手法也使用到了动画中 。 ”由此可以看出制作组的用心 。
“场景特殊上色”是动画才有的绝妙之处
在动画的各种表现力中 ， 最值得介绍的是“场景特殊上色”和“镜头特殊上色”等一系列的色彩表现 。 只要是JOJO粉丝的话就一定知道 ， JOJO的配色没有什么约定俗成 。 荒木飞吕彦所绘制的原稿也是 ， 即使同一角色也经常会使用完全不一样的配色 ， 倒不如说这种不被固定配色所束缚的做法正是JOJO的个性之一 。
但与黑白漫画不同的是 ， 动画本来就是全彩的 ， 也不太可能在每个场景都改变固定配色 。 为此津田等人决定先定下整体的基调色彩后 ， 再按照剧情的展开来变化使用不同的“场景特殊上色”和“镜头特殊上色”这样的手法 。 这个手法大多会使用在人物情绪有巨大变化的场景或是故事的高潮处 ， 有明显的强调效果 。 这充分利用了动画的特殊性 ， 作为一大特色一直被沿用至第四季 。
角色设计摸索粉丝印象的中间值
在构筑第一季视觉效果的基础时 ， 曾反复推倒重做的是角色设计这一部分 。 因为初期的荒木飞吕彦所绘制的角色都是肌肉饱满又接近剧画风的形象 。 这与现在的流行画风有着很大的差距 ， 如何缓和这一差距成为了一大课题 。 由于大部分JOJO粉丝对角色的印象都来源于原作的第3部到第5部 ， 制作组决定提取出这些画风的中间值来进行第一季的动画角色制作 ， 力求创造出接近粉丝们印象中的角色形象 。 这样创造出的角色形象不但保留了早期荒木笔下角色那强烈的氛围感 ， 同时也兼顾了整体柔和又轻松的造型 。
从19世纪到现代！美术的变迁
JOJO系列的一大特色就是每一部设定的时代和背景舞台都不一样 ， 因此美术和设定也是非常大的一项工程 。 第一季的《幻影之血》的舞台是19世纪末的英国 ， 《战斗潮流》是二战前的美国和欧洲 ， 但原作中并没有完全按照现实来描绘 ， 所以动画也就采用了带有一定幻想色彩的方式来进行制作 。 但是后续的第二季《星尘远征军》的故事发生于1980年代 ， 舞台从日本到埃及一路涉及了多个不同的国家和地区 。 除了建筑 ， 连路人们的民族和服装也各有特色 ， 所以制作过程中不单单是美术制作组 ， 包括配角设计组也承受了相当大的压力 。
相关经验推荐
- 小舞|过山车变形机器人！上世纪无厘头机甲动画鼻祖，奇葩又搞笑
- 赌博默示录|日本「烧脑动画」推荐：赌博默示录、达尔文游戏，每部寓意都超深
- 火影忍者|《火影忍者》日向宁次死是哪一话？动画第584话，漫画第614话
- 新世纪福音战士|《巨人》结局会更震撼吗？第一集太惊人的动漫TOP10
- 幻兽种|海贼王:动物系幻兽种存在规律，或许绿牛和象主也是幻兽种能力者
- 一念永恒|斗破完结了还有年番！为啥现在国产动漫“年番”越来越多了呢？
- |虎神纪建模爆料，猫猫鲁班别急，摇心愿活动回归，4280点券备好！
- |动漫头像：你就像风在说话顺着我方向
- bilibili|B站公布2021动画盘点，欧美C站仍在投票：你喜欢哪种评选方式？
- 二乔|JOJO：东方仗助和老帝勾肩搭背，二乔表示这孩子也太“孝顺”了！