jojo|JOJO动画幕后的故事，如何通过“科学思考JOJO”的思路，再现原作( 二 )
另外关于小道具的设定也非常讲究 ， 比如说负责37～38话《地狱的守门者·宠物店》脚本和分镜的铃木提到过 ， 原作中保时捷的造型很可能是被称作Yellow Bird的限定款 ， 所以动画中就采用了这一设定 。 “这个场景中敌人的替身是鸟 ， 而那辆保时捷直接撞了上去 ， 所以当时的荒木老师也有可能是参考了这辆叫做Yellow Bird的车 。 不过这些都是我的想象（笑）”实话说 ， 也许并没必要对在原作中仅仅登场了几格的车进行如此仔细的考察 ， 但也正是出于对JOJO的热爱才能有这样的执着吧 。
第三季的《不灭钻石》的舞台背景和之前截然不同 ， 从开始到最后都是架空的小镇杜王町 。 作为导演的加藤为了增强真实性 ， 参考了原作精心地制作出杜王町的地图 ， 并且计算了角色们从家到学校等目的地的路径和所需时间等等 。 ”杜王町本身其实是第四部的另一个主角 ， 所以尽量想做出真实感 。 为了凸显出大家熟悉的日本乡村风景和在这背后所发生的残忍杀人事件间的强烈对比 ， 我们在这个小镇的设定上花费了不少时间 。 “（加藤）
第四季的《黄金之风》的舞台是2001年的意大利 。 总导演津田和导演木村泰大 ， 高桥秀弥等人曾在2017年7月为了取材前往了意大利 。 正如木村所说的”一开始的目标就希望能让圣地巡礼变得方便一点” ， 在作品中出现的几乎所有的地点都被找到了 。 如此精细的取景作业也获得了成果 ， 意大利的氛围被还原到了动画中 ， 观众们跟随着动画就可以和乔鲁诺一行人一起环游意大利 。
在作画中建立“JOJO主义”
david production的笠间寿高制片人提到 ， 当初听说了JOJO动画化的消息之后第一个感受是非常不安”到底需要多少动画制作者才能让这个画风动起来？“ 。 虽说david production的强项是偏浓烈画风的动画制作 ， 但像JOJO这样如此强调肌肉和骨骼的作品也是第一次遇到 ， 作为他们也是一个巨大的挑战 。 第一季的系列导演铃木建一回顾当时的情景说到”关于画风在一开始就有着明确的目标效果 ， 但实际只能通过边制作边摸索才能实现出来 。 “
此外加藤提到 ， 动画最开始的画风非常重视重量感 。 ”第二话的橄榄球剧情中 ， 有着乔纳森被三名选手拖住也不放弃前进的场景 。 安排这段是为了让观众能对成长为强壮青年的乔纳森留下深刻的印象 。 但毕竟乔纳森只是人类 ， 和之后成为吸血鬼并超越人类的迪奥在肉体上有着根本性的差别 。 所以在这一场景里 ， 同样也需要展现出作为人类的身体极限 ， 在这个场景里也要表现出他背负着三个男人时的重量感 。 受到重压后身体上会出现的”扭曲“表现是很重要的 ， 对这一点我有提出过许多细致的修改意见 。 “（加藤）
就这样 ， 把每一个场景的主题都仔细地表现出来 ， 随着经验不断的积累 ， 作画水平也逐渐安定 。 从第一季就担任作画师的石木峻一回顾当时的作画情景说道 ， ”JOJO系列的特征就是浓烈的画风 。 开始的时候作画组的大家都还在摸索阶段 ， 但到后期大家都开始比拼各自‘画风的浓烈程度’了“
角色的表演更接近“舞台剧”！？
JOJO的角色表演并不会被常识所束缚 。 我们并不会在日常中摆出像JOJO角色那样独特的pose ， 也没有机会说出”你还记得至今为止吃过的面包数量吗？“之类的句子 。 那么说起JOJO的角色表演 ， 可以说是更接近戏剧 。 铃木说”虽然舞台上的角色也有站位和灯光这样的规则束缚 ， 但为了发挥出荒木老师的重点场景的最大魅力 ， 有时也需要去挣脱这些束缚 。 突然变换照明 ， 将聚光灯对准某个角色之类的操作 ， 好比是在歌舞伎中的”见得“那样的感觉吧 。 “而加藤导演则将这类手法称为”舞台演出“ ， 两位虽然使用了不同的词来形容 ， 但能看得出大家对此都拥有相同的印象 。
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