新神榜|杨戬和沉香,舅甥俩一起追光?( 二 )


除了杨戬好看以外 , 各个场景的美术设计好看是绝大部分观影者的共识 , 这也是追光一贯的水准 。 电影中杨戬开着木质朋克飞船在各「任务地」转换 , 让观众得以一窥奇幻世界的光怪陆离——古代的神界到底是什么样的?

在官方放出来的幕后特辑中 , 导演赵霁介绍神界的设定是由很多不同的仙岛所组成的 , 电影中出现的蓬莱仙岛相当于神界的商业中心 , 方壶山是一座不夜城 , 即娱乐中心;瀛洲是有异域风情的一座旅游城市 。 有着不同定位的仙岛在美术设计上也各有其特点 , 其中不乏大量传统元素与现代审美的结合 , 呈现出一种极繁的美术风格 。

要论最具代表性的 , 「洛神赋」飞天舞片段一定榜上有名 。 为了还原摆脱了重力的「敦煌感」 , 制作组专门找到了北京舞蹈学院敦煌舞专业的编舞老师进行研究共创 , 最终成就了在腾空场景下的飞天敦煌舞 。 婉罗与仙女们在空中翩翩起舞 , 身上的飘带幻化成片片花瓣 。 绰约的身段 , 典雅的服饰 , 轻盈的舞姿 , 空灵的歌声包裹在饱满的敦煌意向之中 , 给予观众美轮美奂的文化震撼 。

水墨丹青风格的太极图之战也是电影中的对抗戏高潮 。 太极图的设定为可以将坠入其中的人化为乌有 , 就像一滴墨掉落到水中消散开来 , 因而用水墨的方式去呈现太极图里的空间很有「韵味」 。 将平面的水墨画作3D处理 , 并维持太极图内外画风相异 , 也是对国风元素的创新呈现 。
向传统汲取 , 向创新拓展 。 动画的想象力 , 既是一种不设限 , 也是一种强还原 。 因而从视听感受和国风体验来看 , 《杨戬》值得票价 。
从角色塑造到剧情推进 , 《杨戬》没那么好看!整部电影的剧情并不复杂 。 杨戬受神秘之人(婉罗)所托 , 杨戬前去追捕一名叫沉香的少年 , 后发现此人为自己的亲外甥 。 沉香在申公豹的帮助下找寻宝莲灯 , 用于劈山救母 。 这其中穿插着申公豹的死去 , 婉罗「姥姥」身份的曝光 , 以及杨戬师傅玉鼎真人反派身份的反转 。
《杨戬》的剧情推进不算拖沓 , 但在两个小时左右的叙事中 , 依然是想说得太多 , 但说得太碎 。 这就导致它需要被细品 , 却又缺少一定的交代 。
对于「劈山救母」这个故事来说 , 去理解杨戬和沉香为什么要「劈山」对于理解整部电影是十分重要 。 但是关于这点的讲述掺杂了杨家男儿女儿的「天职」、封神榜的洗牌、玄鸟放飞与苍生太平或有或无的关联以及更宏观的天道轮回 。
众多需要一定篇幅予以解释的内容被挤压在并不宽敞的台词空间当中 , 并与主线剧情一齐推进 , 就造成了一种可以隐隐感知但说不清道不明的故事呈现 。
另外从角色塑造来看 , 杨戬的主角身份在最后利用玄鸟冲破天眼之时才得到了充分的强调 。 在此之前 , 杨戬一直在跟着沉香的脚步走 , 赏银捕手变成了一个私家侦探 , 并以此视角来厘清剧情 , 为观众拼凑全局故事 。

有不少观众认为在杨戬身上看不到成长线 , 实际上对于杨戬来说 , 从战神的衰落到天眼的重启 , 可以看作是一条隐藏的发展线 。 毕竟其中也隐含着对玉鼎真人所代表的神界秩序的反叛 , 对天地轮回万物更替的「尊重」 。
于是从「瞎」了的第三只眼到「看清」这天地 , 勉勉强强也算得上是在矛盾中有所成长 。
但这也恰恰好 , 是这部电影的症结所在 。 「救母」是沉香线的主题 , 闯关式地收集宝莲灯碎片并劈开华山是最重要的主线任务 。 相较于杨戬线 , 沉香部分的理解成本稍低一些 , 因而观影者的思路将会紧紧跟着沉香 , 结果就是「沉香找宝莲灯——沉香拼宝莲灯——沉香劈山」 。

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