流亡三部曲( 三 ) _流亡三部曲

凭借打破第四堵墙的戏剧手法，导演引诱观众不自觉加入了一场巫术的互动，让许多观众感慨“这是这辈子最晦气的一次观影” 。
在人类学著作《金枝》里，J.G.弗雷泽就描述过“交感巫术”的原理。无论是电影中的女主角李若男，还是用一句杜撰的咒语戏弄了所有观众的导演，都利用了这种人类最远古的恐惧。

...马来人有类似的法术：你如果想使某个人死掉，首先你就得收集他身上每个部分的代表物，如指甲屑、头发、眉毛、唾液等等。然后，从蜜蜂的空巢中取来蜂蜡，将它们粘在一起做成此人的蜡像，连续七个晚上将此蜡像放在灯焰上慢慢烤化。烤时还要反复说：“我烧的不是蜡啊。烧的是某某人的脾脏、心、肝！”在第七个晚上烧完蜡像之后，你要谋害的人就将死去，这种法术显然结合了“顺势巫术”和“接触巫术”的原则，因为所做偶像是模仿了一个敌人，偶像身上的指甲、头发、唾液等等优势曾经接触过他本人身体上的东西。（《金枝》）

台湾省作为东南沿海最迷信的地区之一，能不断创作有关邪教和民俗的影视作品，自然有其客观原因。
台湾当地的宗教氛围浓厚复杂，神仙多到拜都拜不完。根据台湾省内政部统计，登记有案的宗教建筑（寺、庙、宫、堂）超过一万五千座，台湾地区的寺庙数量比便利店还多。如果算上未登记的社区小庙、家中神坛等，台湾地区寺庙的密度相当可观。
这也就为各式新型邪教提供了一片滋润肥沃的土壤。在90年代揭露台湾地区政治腐败的电影《黑金》中，就讽刺了当年红极一时的假大师“宋七力” 。
电影《黑金》
而邪教民俗题材在台湾地区的火热，背后的主观原因更值得讨论。
一个崇拜巫术的时代，也是大众内心最不安的时代。淹没在巨大的不确定性之中，人难免会走向求神问道，寄希望于玄学和超自然的力量。
这背后也指向了更深现实的问题：为什么台湾地区的影视作品愈发沉重、沮丧、悲观了？
从2015年之后，恐怖/惊悚/悬疑片从小众类型片徐徐升起，成为台湾地区爆款预备役。台湾同胞像是具备耐药性一般，越来越需要更大剂量的刺激。
这并不像我们曾经熟悉的宝岛文化。
台湾地区的影视文化，经历了一个抛物线式的下坠。
他们曾经在低谷中反思历史，经历了娱乐至死的黄金时代后疾速坠落，如今再次来到了反思与深沉的新时期。
我们最先看到的，是中国台湾新电影的两位开山祖师。他们站在80-90年代的关口回望，充满对过往历史的追问。
这段时期的台湾是拍得出史诗的台湾，而这两部史诗的作者就是杨德昌和侯孝贤。
杨德昌在《牯岭街少年杀人事件》中还原了1950年代的台北众生相。
历史的债务与纠缠，随着少年们的脚步声铺陈展开。大陆、台湾、日本、美国，历史折叠的痕迹都藏在父亲床头的收音机里，也藏在小四偷来的那支手电筒里，最后变成了捅向爱人的一把短刀。
所有人都需要寻求庇护，所有人都“没出息” 。当局需要美国、父亲依附汪狗、学生需要帮派、小明依赖男人。赤子之心出走，人人都垂头丧气。
“不要脸，没有出息，快点站起来啊”，是小四的台词，也是在眷村长大的杨德昌最想宣告的话。小四走入黑暗，台湾地区也走向混乱的未来。
许多人将《牯岭街少年杀人事件》与姜文的《阳光灿烂的日子》对比，他们都讲述了一代人的伤逝。但就像二者传达的视觉色彩一样，一个阴沉灰暗，一个烈日当空。