人物设计|《天书奇谭》之后 那臻于化境的黄金时代落幕了

人物设计|《天书奇谭》之后 那臻于化境的黄金时代落幕了
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人物设计|《天书奇谭》之后 那臻于化境的黄金时代落幕了
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◎辛酉生
4K修复版《天书奇谭》近期上映 , 既满足了70末、80初一代人的情怀需求 , 也为小朋友提供了一个不同于当下动画风格的选择 。
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《天书奇谭》的创作缘起 , 是上海美术电影制片厂被BBC以联合拍摄的提议晃了一道 。 上美影听说BBC资金不够项目只能下马时 , 一定非常惊诧吧?改革开放初期都是我国资金不足 , 谁想得到英国这种发达国家也能缺钱 。 当然 , 没和英国人合作也是好事 , 如果被他们的思路或者方式左右 , 或许就不会有这部动画电影“中国学派”的经典之作了 。
《天书奇谭》故事取材罗贯中著、冯梦龙增补的白话小说《三遂平妖传》 。 原故事讲宋太宗、真宗年间 , 蛋子和尚和狐妖从看守天书的袁公(白猿)处盗得天书“如意宝册” , 修炼法术 , 游戏人间 , 而后狐妖助贝州王则起义 , 文彦博平叛 , 袁公请九天玄女助阵剿灭叛乱 。 原著中狐妖和蛋子和尚(动画片中蛋生的原型)本是一伙 , 天书也是蛋子和尚主动给的老狐 , 直到蛋子和尚化身为诸葛遂智才进入文彦博战队 。 由罗贯中、冯梦龙两大高手接力完成的作品品质很有保证 , 比起同是写农民起义、修仙求道的《女仙外史》《绿野仙踪》要好得多 , 惜乎知名度不高 。
《三遂平妖传》情节复杂、思想驳杂 , 能把这样一个写给成人的故事改成动画片 , 做成经典 , 就是《天书奇谭》创作团队的功劳了 。
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先说导演王树忱、钱运达 。 王树忱除了本片还参与《哪吒闹海》的导演工作 。 上美影以短片见长 , 连续参与两部动画长篇的创作且均成为经典 , 可知王树忱导演水平了 。 钱运达曾导演了著名的《草原英雄小姐妹》 , 那部片子以几百只羊在草原上奔腾而羊腿动作无一错误的高超绘制技术为人称道 。
《哪吒闹海》的编剧是和上美影多次合作的著名童话作家包蕾 , 他也是《金色的海螺》《三个和尚》的编剧 , 他的童话《猪八戒吃西瓜》更是几代人的童年回忆 。 作为高水平童话作者 , 包蕾将《三遂平妖传》复杂的故事简化并做了适合儿童理解的处理 , 同时保留了原著中大量富于想象和趣味的桥段 , 又对原作中带有讽刺意味的部分 , 进行了符合当时时代的解读和再创造 。 如老狐为县官用聚宝盆从百姓处变来财富 , 是对封建官僚刮尽民脂民膏的隐喻;瘸腿狐狸变成知府 , 被蛋生踩住尾巴识破 , 逃到老狐处 , 被老狐说这次尾巴又没藏好吧 , 所传达的意思就更清晰了 。 这种指向明确的价值观传达 , 和现在的动画片有很大不同 。
一部优秀动画片更重要的是在故事之外创造一个或几个形象 , 米老鼠、汤姆猫、孙悟空无不如此 。 《天书奇谭》的人物形象 , 一定程度上也比故事更深入人心 。 本片人物设计是南京艺术家柯明 , 他曾多次为上美影做人物设计 , 包括钱运达导演、借鉴皮影艺术形式的《红军桥》和《张飞审瓜》 。 上美影一直有与厂外艺术家合作的传统 , 特别是在人物设计方面 , 如和张光宇兄弟合作的《大闹天宫》、和张仃合作的《哪吒闹海》、和韩羽合作的《三个和尚》《超级肥皂》 。 柯明和这几位的共同之处 , 是善于运用民间和传统美术元素 , 这一点与上美影构建的“探民族形式之路”的审美追求相契合 。
《天书奇谭》人物形象和在先的《大闹天宫》《哪吒闹海》比较 , 更加卡通化 。 人物大多三头身 , 与真实人类有较大差别(孙悟空、哪吒身材比例更接近真实人类) , 头身比例越大就越“萌” 。 剧中次要人物 , 如大量出现的百姓 , 面部则很简单 , 只用两个圈和几条线构成眼、鼻、口 。 片中玉帝形象承继了《大闹天宫》并有所改造 , 《大闹天宫》中玉帝面部线条较长 , 是一个对万事都反感、不屑、面沉似水又略带狡猾的中年人形象 。 《天书奇谭》玉帝脸缩短 , 面色从粉白变成灰黄 , 不屑和惫怠感增强 , 狡猾则更甚之 。 两者不变的是一双养尊处优的手和长指甲 。

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