特伟|“中国迪士尼”大败局( 三 )


1986年出品的《葫芦兄弟》表现了“团结就是力量”的主题,而导演周克勤1990年曾如是描述当时上美影的状况:“人心涣散,直接影响到了全厂的凝聚力和战斗力。”
上美影近40年来一直依靠“师徒制”来传承创作技巧和理念:老导演带年轻导演;老画师带年轻画师;老作曲家带年轻作曲家。
但是“胜利大逃亡”之后,新老两代的裂痕加深,“师徒制”随之瓦解。
随着老同志纷纷退休,很多创作传统也渐渐消亡了。
1993年1月,广电部要求相关企业适应社会主义市场经济体制,放弃“统购统销”。1995年,中国电影发行总公司彻底取消了上美影的动画片发行指标。
在这之前,上美影是拥有国家资源作后盾的。产品由国家统一安排发行放映,根本不担心缺少观众。另外作为大国企,其在以前是有政府财政保障的。即便是制作成本高昂的水墨动画,上美影也不用为钱担心。
此外,由于深受国家重视,在计划体制时代,上美影几乎可以得到它想要的任何人才和技术。
而到了90年代,它被推向市场了,一切要靠自己,继续启动改革步伐。
1995年,它取消了“事业编制”。没有了铁饭碗,收入又低,更难吸引到优秀的人才了。
为了适应市场,90年代以后的上美影放弃了“民族风”,包含传统文化元素的作品数量大幅减少。同时,高成本的制作工艺也被抛弃,1988年以后再也没有制作过水墨动画片。
为了提高工作效率,就连创作过程中的交流讨论环节也被省去了。一位老员工回忆:“以前创作团队是一个大家庭,有什么问题大家都在一起研究。现在每个人的创作是割裂的。”
随着改革的深化,上美影产量确实实现了大幅提升,但却很难再看到精品。《天堂乐园》(1996)、《牛牛和西西》(1998)、《鸭子侦探》(2000)、《超级球迷》(2003)等作品市场反响寥寥。
1990年以后上美影曾尝试引入民营资本,成立了合资公司“上海亿利美动画有限公司”。
该公司坚持实行聘用制,并以绩效工资来拉开分配差距,并实行岗位责任制,但并没有给上美影带来起色。
1990年以后,影院里越来越难以再看到上美影的作品,取而代之的是迪士尼的作品。
这时的迪士尼公司,正重新走向辉煌。
1995年《狮子王》在国内影院上映,收割了大量中国粉丝;第二年,《玩具总动员》在中国上映,让人们领略了3D动画的魅力。从此以后,迪士尼几乎霸占了中国影院的动画片市场。
为了更好地适应市场,上美影开始模仿迪士尼,与此同时,不再重视传统文化元素。
在拍摄《宝莲灯》时,导演这样鼓励创作组:“我们可以加入一些歌舞片的内容,这类内容已经被迪士尼证明,可以获得更好的市场效果。”
然而,上美影抛弃的“旧瓶”和“旧酒”,恰恰是迪士尼的内核所在。
2006年以来,迪士尼先后收购了皮克斯、漫威、卢卡斯影业,并通过全产业链运营确立了其在3D动画领域的领军者地位。
在现代化表达方式和特效的外表之下,迪士尼一直都很重视西方经典文化。比如《狮子王》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》,《冰雪奇缘》取材于安徒生的《冰雪女王》。
而从近年来大获成功的《哪吒》《白蛇缘起》等动画电影可以看出,传统文化元素在国内动漫市场仍有强大的市场号召力。
另外,师徒式的承接模式被废弃后,上美影并没有建立起像“迪士尼动画学院”那样,培养企业人才的有效机制,造成了企业文化的割裂。
铁饭碗被打破后,上美影一直没有找到留住人才的有效途径,而迪士尼早已深谙“人性化管理”的精髓,高额薪酬之外,为员工提供免费午餐、免费班车和宿舍,为员工子女提供奖学金,给员工和其家人定期赠送迪士尼乐园的门票等措施来增加员工的忠诚度。

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