动漫|日本动漫的黄金时代,不只有宫崎骏

提起日本动漫 , 许多人最先想到的都是宫崎骏 。
从《天空之城》到《起风了》 , 宫崎骏的动漫拥有治愈心灵的力量 , 也充满人文关切和社会责任意识 。
然而 , 除了宫崎骏 , 高畑勋、押井守、富野由悠季、大友克洋、安彦良和、川口开治……一代人在20世纪六七十年代度过青春期、经历了战后社会运动风潮 , 此后共同投身日本动漫产业 , 深刻铸就了战后日本动漫的黄金时代 。
澎湃问吧邀请动漫文化研究者徐靖 , 一起聊聊日本动漫的黄金时代 。
日本动漫的黄金时代
@Frajka:您说的日漫的黄金时代具体是指什么时间段 , 有具体的开始和结尾吗?
徐靖:黄金时代是一个相对的概念 , 拙作基本定义在上世纪80-90年代末 。 这个时期的日本动漫产量远超前期 , 其中不乏大量经典优质的原创作品 , 作品风格极其丰富多元化 , 动漫产业规模和协作程度远超同期世界范围内其他国家 。 所以纵向横向对比 , 这一时期个人认为是日本动漫最好的时光 。
@MagicWaltz:如果说战后思想影响了黄金一代 , 那么战前的日本动画是怎样的?
徐靖:最早的日本现代动画起源于1917年北山清太郎的《猿蟹合战》 。 战前日本动画作品仍处于风格探索阶段 , 作品多糅合西方新兴的动画片技术和日本传统绘画题材 , 但未达到产业化、规模化的程度 , 作品不多 。 二战时期动画艺术被大量运用到日本战时宣传中 , 比如1945年的《桃太郎海之神兵》 , 其他比较经典的作品比如《野狗黑吉》系列等 。
@苗小喵大人:动漫电影与番剧在制作上有没有明显的区别?
徐靖:就日本来说 , 电影动画和电视动画基础生产制作技术上没有太大差异 , 但是两者投放的渠道不同 , 决定了对应的项目策划、商业模式以及生产管理流程存在一定的差异 。 另外在日本两者的传承也不同 , 日本战后的现代电影动画以东映动画为起点 , 之后被宫崎骏、高畑勋等传承 , 制作方面往往追求动画品质精益求精;而电视动画由手冢治虫开创 , 早期制作成本有限、工期紧张 , 因此形成了很多电视动画的制作技术 , 比如典型的“一拍三”等等 。 但很多技术后来广泛采纳 , 运用到电影动画制作 。
动漫|日本动漫的黄金时代,不只有宫崎骏
文章图片

手冢治虫的《铁壁阿童木》
宫崎骏与他的童话世界
@澎湃网友niIrqe:为什么觉得宫崎骏之后 , 再也没有出现过影响全球的日本动漫大师?宫崎骏的动画之所以出彩是否因为他坚持手绘 , 后来的电脑动画再也没有这样的质感了?
徐靖:日本具有世界级影响力的动漫大师还是非常多的 。 宫崎骏是目前日本仍在世的动画家中资历最老的一辈 , 是日本电影动画一脉的代表人物 , 参与和执导了大量日本战后现代动画里程碑式作品 , 对日本乃至世界大众文化有广泛的影响 。 个人认为宫崎骏作品的魅力除了有很高的娱乐性 , 也包含社会责任意识和对时代的敏锐洞察 。
@山有木兮卿无意:为什么宫崎骏为代表的动画对我们的影响也很大?动漫对日本到底是怎样的存在?超过日剧和电影吗?
徐靖:首先是因为改革开放 , 中国观众有机会接触到日本动漫画 。 其次中日两国文化一衣带水 , 很多作品和中国观众容易产生共鸣 。 动漫是日本大众娱乐文化的组成部分之一 。 动漫艺术并不是日本独有 , 但是日本动漫作品的艺术风格、产业规模确实在世界范围内独树一帜 。 如今也是日本名副其实的国家“软实力” 。

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