电影|中国动画100岁了,你最喜欢哪一部?( 三 )


“中国学派”
知名电影史学者李少白曾对新中国建立之初的电影体制做出总结:在借鉴苏联经验基础上 , 建立健全高度集中的管理体系和严格的计划经济模式 。 这意味着包括动画人在内的电影工作者不需要考虑商业特性 , 只思考艺术性及教育性 。 从上美影名称中的“美术”二字 , 也许就可一窥当年动画人在美学上的品味与追求 。 上美影创立之初 , 就先后成立了手绘动画片、木偶动画片、剪纸动画片、水墨动画片等多个门类的动画部门 。
那个时代独有的政治空气下 , 上美影在1955年曾拍出颇具苏式风格的动画片《乌鸦为什么是黑的》 , 据《乌鸦为什么是黑的》《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》等名作中担任主要原画师的浦稼祥回忆 , 那几乎是一段上美影无资料可参考的历史 , 从有限的西方动画作品中 , 他们学习的主要是技术和刻画人物的经验 , 如何用自己的民族语言讲故事 , 是那一代动画人始终在摸索的核心 。

《骄傲的将军》剧照 。

《小蝌蚪找妈妈》剧照 。

《猪八戒吃西瓜》剧照 。

《神笔》剧照 。
1956年春天 , “探民族形式之路”被上美影第一任厂长特伟提了出来 , 之后几年 , 动画片《骄傲的将军》、木偶动画片《神笔》、彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》、经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》纷纷上映 。
一直令万籁鸣心心念念的《大闹天宫》也终于等来了它的历史机会 , 1959年 , 《大闹天宫》终于建组筹备 。 那时的主创 , 奔赴各地古迹景点采风考察 , 看京剧 , 到动物园观察动物 , 甚至为了画好仙女的动作去学习舞蹈 。 他们从大量民族艺术中汲取养分又琢磨着创新 , 从中国青年艺术剧院被上美影聘过来做场景设计的张正宇曾对背景设计人员说:“你们画画时不要太老实 , 就是不要老实地把传统东西搬过来就用 , 一定要动脑筋变形再画出来 。 ”最终 , 《大闹天宫》背景设计风格的“青山绿水”以西藏绘画浓烈的画风为主 , 又参考了墨西哥壁画的风格 。 人物的动作设计中 , 有京剧的一招一式 , 又经过了动画设计师们的美术再创造 。

1962年 , 原画创作组的工作场景 。
1961年 , 当《大闹天宫》的上集上映 , 距离《铁扇公主》已经整整过去20年 , 万籁鸣听着铿锵的锣鼓点 , 看着终于腾云的孙大圣 , 已经64岁的他激动得哭了 。 这部动画长片成功地为孙悟空这一《西游记》角色塑造出了世人熟悉的经典形象 , 奠定了美猴王独有的反抗精神与追求自由的性格 , 影响了后世许多孙悟空题材的作品 , 其中就包括86版的《西游记》连续剧 。 孙悟空脸似蟠桃 , 鹅黄上衣 , 翠绿围巾 , 豹皮短裙 , 红裤黑靴的形象 , 至今被人们熟记 , 这似乎成为了他本来就该有的样子 。

《大闹天宫》影片的对白配音录制现场 , 由上海译制片厂配音 。
1978年 , 这部影片远赴英国参加伦敦国际电影节 , 震惊了国际动画界 , 获得最佳影片奖 , 后在数十个国家和地区发行 。 《世界报》曾评论说:“《大闹天宫》不但有一般美国迪士尼作品的美感 , 而且造型艺术又是迪士尼式艺术所做不到的 , 它完美地表达了中国的传统艺术风格 。 ”
此时 , 中国动画独有的民族语言已经基本形成 。 1979年 , 上美影又推出了中国第一部彩色宽银幕动画电影《哪吒闹海》 , 1983年 , 出品根据《平妖传》部分章节改编的《天书奇谭》 , 这两部影片和《大闹天宫》一起 , 成为中国动画电影史上最经典的杰作 。

《大闹天宫》摄影王世荣用赛璐珞片进行拍摄 。

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