电影|中国动画100岁了,你最喜欢哪一部?( 五 )


此时 , 经过几十年不曾间断的发展 , 日、美动画已经成功完成了产业化 , 在产业化模式下制作的外国动画以低价卖入中国市场 。 那个曾因《铁扇公主》而转行做动画的手塚治虫 , 多年后带着《铁臂阿童木》奔向中国 , 紧随而来的还有《哆啦A梦》《灌篮高手》《米老鼠》《蓝精灵》《变形金刚》……一个被国外动画占据的时代悄然开启 , 中国本土动画企业的生存遭受前所未有的挑战 。

1981年4月 , 严定宪和手塚治虫在日本东京会见时合作的作品 。
上海戏剧学院教授石川告诉《中国新闻周刊》 , 当电视成为动画的主要播放载体 , 制作系列动画的政策和动画片播放的时间——下午6点半——放学后、晚饭前 , 无疑将动画的主要受众指向儿童 , 中国动画在不知不觉中走向低龄化 , 成年观众逐渐流失 。
1990年 , 陈廖宇考入北京电影学院美术系动画专业 , 那时全国只有北京电影学院有动画专业 , 而动画专业每6年才招生一次 , 陈廖宇是第3届 , 班上一共8个人 。 他对《中国新闻周刊》回忆 , 那时候学画画的孩子 , 如果不能考进大学几乎没有什么好出路 , 而大学招生如此之少 , 相当一部分人进了外资动画加工企业 。
80年代中期以后 , 随着改革开放的深入 , 和动画片一起大举进入中国的 , 还有外国动画加工企业 。 在深圳、珠海、广州 , 电子厂和服装厂的旁边就是动画加工厂 , 它们承接的业务多为描线、上色、背景等技术含量较低的环节 , 大量招聘有美术功底的年轻人 , 稍加培训就可以上岗 , 在本质上 , 它们与“富士康”无异 。 渐渐地 , 一些公司发现中国的画师既吃苦耐劳又有极强的学习能力和功底 , 他们可以胜任第二原画乃至第一原画的工作 , 于是四处挖掘更有经验和能力的动画工作者 。
此时的上美影 , 正在面临痛苦的转型 , 连续几年亏损 , 创作出经典作品的第一代动画人逐渐老去 , 新生代动画人还未能独当一面 , 就遭到各种代工公司高价挖人 。 速达回忆 , 90年代上美影作为国企一个月工资只有几百块 , 前来挖人的外资代工企业月薪好几千 。 十倍的工资当然吸引人 , 比起耗费心血的原创 , 年轻一代更愿选酬劳优渥的动画代工 。
当时代的大布景突然换成了高歌猛进与钢筋铁骨 , 那些轻盈新鲜的幻想再也难以升腾 。 在日复一日的代工中 , 中国动画像《千与千寻》中那个误入幻境丢失名字的孩童 , 渐渐遗忘了自己 , 只会用别人的语言讲述别人的故事 , 从“中国学派”变身为全球最大动漫加工基地 。
《名侦探柯南》《犬夜叉》《火影忍者》《虫师》这些在中国收获一波又一波粉丝的日本动画 , 背后都有中国代工工厂的身影 。 而中国动画 , 放眼整个90年代 , 能让观众留下记忆的只有上美影转型后第一部商业“大片”《宝莲灯》 , 进入21世纪的前十年 , 仅有面向低幼的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》和全盘西化而惨败的《魔比斯环》 。

《宝莲灯》海报 。
中国社会科学院新闻研究所的一项调查显示 , 1991年北京播映的动画片中66.7%为引进动画片 , 其中50%来自迪士尼 。 2002年到2003年 , 最受青少年喜爱的动画片的制作方第一名是日本 , 第二名是美国 。
国产动画开始与粗制滥造、山寨抄袭等词联系到一起 , 《汽车人总动员》还被皮克斯动画告上过法庭 , 更不用说还有一些动画扶助政策下出现的奇葩动画片 。
北京电影学院动画学院副教授陈廖宇感慨:“国产经典动画被定格在了历史 , 而其他多数国家的动画从过去一直活到了现在 。 ”他总忍不住想 , 如果不是“加工大潮” , 中国要是沿着《天书奇谭》一路走下去 , 会是什么样?老一辈的传统被继承发展到现在 , 也会适应时代变化 , 继续往前走 。 可惜 , 历史无法假设 。

相关经验推荐