舞台化妆


舞台化妆

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舞台化妆京剧大师梅兰芳在他的《舞台生活四十年》中说:“戏曲演员,当扎扮好了,走到舞台上的时候,他已经不是普通的人,而变成一件`艺术品' 了,和画家收入笔端的形象是有同等价值的 。”
京剧扮相
20世纪五十年代,苏联木偶艺术大师谢·奥布拉兹卓夫看了梅兰芳演出的《洛神》 。演出结束后,他拿着花束走上舞台向梅兰芳献花 , 下面一段话描写了他当时的心情:
瞧,这位神话中的天仙似的美人,现在就站在我的面前 。她的眼睛,她的眉毛,她的手,离我只有几十公分远 。我简直不敢相信我挨得她那么近 。我像是跟一件获得了生命的艺术品站在一起似的 。那化装之精细与高妙,使她的面孔仿佛上了釉彩的细瓷 。她那粉红的、并无反光的面庞, 青黑的眼睛,滋润闪光的牙齿,这一切是多么奇妙!那绸装的水袖是多么雪白!那金色斑斓的刺绣是多么精细!那图案花纹的结构是多么奇妙!这一切,都使我忘掉了自己,紧紧地把那束蓬松、蜷曲的菊花抱在胸前 。
梅兰芳是演员 。舞台上的洛神是“获得了生命的艺术品” 。从演员变成可以称之为“艺术品”的舞台形象是要经过“装扮”的 。“装扮”也称“扮戏”,包括了面部化装、头部梳裹、全身着装的复杂过程 。它是以演员的自然条件为基础,经过了演员与后台化装、服装技师的协同操作,才使“普通的人”变成了舞台上的“艺术品” 。
梅兰芳《西施》
我们要探讨的戏曲化装 , 就是戏曲装扮中的一项专门技艺 。
我们通常把戏曲演员的基本功归纳为:唱、念、做、打 。这是指演员的表演艺术而言 。如果要从演员到舞台艺术形象来说,还应当加上一个“扮”字 。因为演员登台表演,不同于在排练场上练功或者排戏 , 他们总是要“装扮”好了才登上舞台的 。戏曲演员特别重视“扮相” 。扮相的好与不好,直接影响演出效果 。而扮相是由两方面条件决定的:一是演员的自然条件,另外就要看演员和协助演员的技师有没有掌握装扮技巧 。如果掌握了装扮技巧,可以使自然条件好的演员的扮相更加美好 , 也可以弥补演员自然条件的某些不足,使舞台艺术形象尽可能满足观众的审美要求 。所以,马连良先生就把“扮戏”列入了戏曲演员的基本功 。他说:
扮戏对一个京剧演员来说,也是很重要的 。因为演员一出台帘,观众首先看到的是演员的扮相 。所以 , 过去戏曲演员讲究唱、念、做、打、扮 。扮戏,或者说化装,也要根据不同的人物,采取不同的化装法 。
马连良《打渔杀家》
把“扮”提到戏曲演员基本工的高度是十分必要的 , 不仅表示了对装扮艺术的重视,还由于装扮艺术本身如同唱念做打一样,也有深厚的传统 , 也是要通过学习和持久的操练才能掌握的一门技艺 。
“扮戏”包括了面部化妆、头部梳裹、全身着装等复杂过程,今天,下面小编要为大家介绍:戏曲舞台上的绝代佳人是怎样化妆的!戏曲旦角化妆步奏分为:上妆、贴片子、梳大头和戴头面 。
话不多说,直接上图
扮戏
扮戏
扮戏
扮戏
扮戏
扮戏


扮戏
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扮戏
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