火影忍者|热血动漫扎堆,为何观众pick《春秋封神》?( 二 )


动画以双视角和双线叙事讲述乱世传奇 。 在主视角与主线剧情中 , 韩箕与子殇为寻找解开封印的法子踏上旅途 , 与各大势力作斗争 , 他们的成长冒险之旅不仅惊险刺激 , 险象环生 , 也让观众走进了角色内心 。 另一条线则是女二小姒与幽王的纠葛 , 小姒被妖附身 , 身体与心灵均被占据 , 在与幽王的互动中呈现出复杂的情感变化 , 让这个关于苍生大义的故事融入了细腻与浪漫 。
此外 , 《春秋封神》还避开了大家习以为常的“主角打怪升级谈恋爱”模式 , 将立意放置到更高的江湖侠义、家国苍生的格局 。 韩箕和子殇阻止幽王 , 寻求“太煜九鼎”中强大力量的根本原因 , 是为拯救黎民百姓 , 这样的热血、无畏、悲悯与家国情怀 , 以更宏大普世的情感触动用户 。
热血向动画之所以长盛不衰 , 并尤其受到青少年的喜爱 , 本质上是因为它用二次元的方式 , 展现青少年在成长中探索如何与世界相处 , 克服彷徨与困难 , 不断走向成熟的过程 , 用勇气、友谊等元素给他们以激励 。
从主角大开金手指、一路开挂逆袭的故事当道到如今故事世界观愈发庞大 , 人物愈发众多且性格复杂 , 这些年来热血动画模式不断变化 。 观众对于这类题材的作品兴趣不减 , 但对内容质量却更加挑剔 , 开挂逆袭的一时舒爽已经满足不了他们 , 他们要从人物中找到与自身的共性 , 寻找更深刻的共鸣 。

《春秋封神》做到了这一点 。 韩箕内心的复杂转变使观众看到了同样慢慢成熟的自己 , 围绕在主角身边的亲友、敌人 , 个性鲜明多面 , 更接近世界的真实 , 因此当主角与反派对抗 , 与各色人物互动时 , 那种冲击也更真实 , 更直击人心 。 动画从Z世代的价值观出发 , 用深刻而细腻的人物与情节刻画 , 热血澎湃的冒险传奇 , 满足了他们对人生、对自我实现的想象与追求 , 也因此获得了认可 。
顶尖技术打造“显微镜级”细节呈现 纵观近两年市场表现不俗的国漫作品 , 能够看到国漫所能达到的制作水准得到了明显的提升 。 尤其是头部国漫 , 不仅在视觉层面拥有了鲜明的“国风”特色 , 其视听效果也已经给观众留下了较强的冲击力 。
视觉大餐吃多了之后 , 观众的期待和要求也会越来越高 , 一部立得住的动画精品必须要艺术、技术并重 , 在质感和特效上有亮点 。
《春秋封神》武戏很多 , 但如果缺少足够的信息量交替 , 观众很容易产生视觉疲劳 。 在设计打斗戏份前 , 导演会与编剧、分镜设计师一同仔细分析讨论漫画原作和动画剧本中的表现方式、角色的基础设定等 , 做足功课 , 对每个参战角色的性格设定、战斗模式、武器特点等元素进行综合分析 , 定下设计思路 , 为每个角色打造一套独有的战斗体系 。

正因为此 , 《春秋封神》小到一场动作戏的运镜 , 大到在不同画风的切换 , 包括动作戏和人物成长的内在联结 , 都呈现地自如而流畅 。 观众畅享的每一帧酷燃画面背后 , 都凝结着无数创作团队日夜倾注的汗水和泪水 。
除了动作设计和打斗场面惊艳 , 《春秋封神》在细节刻画上也有不少亮点 , 小到人物的肌理、微表情都有细致地视觉呈现 , 力求逼近真实 。

以小姒为例 , 出场的时候她被树妖追赶 , 观众能从她面部肌肉的抖动感受到瑟缩与恐惧感 。 后来她跟韩箕谈心 , 韩箕安慰她说死去的人会去到天上 , 小姒的眉头渐渐舒展 , 由委屈向释然转化 , 创作团队尽力从细微处表现人物的情绪状态 , 达到真实传神的目的 。
在场景和质感方面 , 也能看出创作团队花费了不少心思 , 不仅款式式样做到早期服饰风情的还原 , 还运用了大量古典纹理 。 人物服饰的材质纹理、建筑的质感细节、根根分明的毛发、打斗时木质马车被砍后木屑四溅……主创们显微镜级别的画面细节把控在动画中均有体现 。

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