民国四年（1915年） ， 上海“题襟馆书画会”推先生为名誉会长 。
民国六年（1917年），吴昌硕继配施氏夫人在上海去世 。
民国九年（1920年），日本长崎首次展出其书画，东京文求堂继刊《吴昌硕画谱》，长崎双树园刊行《吴昌硕画帖》 。诸乐三列为门弟子 。
民国十年（1921年） ， 赴杭西泠印社宴集 。《汉三老碑》被日商购去 ， 与西泠同仁奔走呼吁，作画义卖，终募款八千大洋将碑赎回 。日本朝仓文夫为范铜像 。
民国十二年（1923年），潘天寿由诸闻韵引见来谒，撰联以赠 。门弟子陈师曾去世 。
民国十四年（1925年），沙孟海由王贤引列为门弟子 。为已逝师友周闲遗作《花卉长卷》作引首并题 。
病逝上海民国十六年（1927年）十一月二十九日，逝于上海寓所 。
民国二十二年（1933年）十一月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓宋梅亭畔 。
人物成就篆刻少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻 。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通 。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险 。
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉?。?也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强 。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正 。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印 。
吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法 。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致 ， 使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来 。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法 。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁 ， 变得残缺不全 。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然 。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法 ， 并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界 。
主要篆刻作品 ：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》 。
绘画内容
绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水 。前期得到任颐指点 ， 后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌 。其作品重整体 ， 尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气 。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜 。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画 。”
