平台|乐此不疲的「打造宇宙」，这股风潮是从哪吹起来的？宇宙|故事|游戏|塞尔达传说|世

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作者/ 谷细菌
编辑/ 彼方

“我没有像亚历山大大帝和凯撒大帝那样的权力、时间和机会去征服世界…所以我为自己创造了一个世界。 ”
——Mark·JP·Wolf

一提起文艺作品中的“宇宙” ，大家可能会自然而然想到很多案例。
如大家最熟悉的案例“漫威电影宇宙”（MCU），从《钢铁侠1》到《复仇者联盟4：终局之战》，中间经历了十年的时间，而放眼更大的“漫威宇宙” ，漫威公司的历史甚至可以追溯到上个世纪。 “漫威电影宇宙”是从2008年的《钢铁侠》正式开始的，但早在二十世纪三十年代， “漫威宇宙”就开始了它的迭代与演化过程。

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从1939年马丁·古德曼创立时代漫画公司开始，漫威旗下角色与作品的发展经历了众多转折性的事件。
六十年代神奇四侠诞生，到了九十年代，公司遭遇经营危机，由此出售了大量角色的版权——X战警，神奇四侠卖给了二十世纪福克斯，蜘蛛侠卖给了索尼。成立漫威影业之后，漫威慢慢回收角色版权，才有了后来观众熟悉的漫威电影宇宙。

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网友整理的漫威宇宙下文化产品关系图
建构宇宙就是建构世界，但是通过不同媒介平台为故事建立“世界”并不是由漫威公司所独有的，在文化产业中，众多知名IP品牌都在致力于建构起自己的故事“宇宙” ，以求提高文化产品的宣传效率以及故事的完善。
再试举一些相关的案例：《瑞克与莫蒂》基于动画剧集、漫画、游戏等等媒介进行跨媒介叙事；《罗小黑战记》从一开始的网络动画、动画电影、到现在连载漫画《蓝溪镇》也在按部就班推进着跨媒介叙事；而《大圣归来》《哪吒魔童降世》《姜子牙》等国产动画电影在上映之后，也纷纷进行着对世界观架构的开发。

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《罗小黑战记》同一世界观下的连载中漫画《蓝溪镇》
2009年，漫威影业总裁凯文·费奇在演讲中声称“我们正在尝试一个新点子，关于同一个角色出现在多个特许经营系列中，这是我们之前从未做过的事情” 。
此后， “建立宇宙”的观点大行其道，在广泛的互联网讨论与文化产业环境中，人们似乎将其作为一个文化生产方“不断圈钱的工具” 。
近年来在中国文化产业中火爆的“IP宇宙概念”似乎也证实了这样的观点——《唐人街探案》的导演陈思成就在采访中宣称，自己要成为凯文·费奇式的人物，建立起自己的“唐探宇宙” ，电影《刺杀小说家》也称要为IP建立电影宇宙。

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然而， “世界”的建构不仅仅由经济动因驱动。 “世界”维度的扩张也不仅仅作为一种发生在电影工业中的产业运作方式， “建构世界”应当被看作一种讲故事方式的革新。
今天这篇文章，我们就来深入探讨一下“跨媒介叙事”这一概念的方方面面。
1.亨利·詹金斯与“跨媒介叙事”理论
“IP宇宙”的火爆背后是跨媒介叙事（Transmedia storytelling），这一概念是由传播和媒介研究学者亨利·詹金斯提出的。