孙海鹏|木棉村落南方风情,舞狮靓仔逆袭成长

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孙海鹏|木棉村落南方风情,舞狮靓仔逆袭成长
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←《雄狮少年》通过一个少年成长故事 , 让大家看到了真实的南方城镇生活 。
12月17日上映的《雄狮少年》引爆国产动画新一轮燃点 。 点映以来 , 口碑一直不错 , 甚至吸引了许多网友称“想去电影院二刷” 。 《雄狮少年》讲述了少年阿娟与好友阿猫、阿狗拿着“废柴”剧本组成雄狮小队 , 一路逆流而上的故事 。 漫野通红的木棉花、鱼塘与民屋交错的村落、复古的祠堂等赋予了这部电影许多关于南方的真实质感 。
关于电影创作的幕后故事和现实主义创作 , 南都采访了《雄狮少年》的监制张苗与导演孙海鹏 。 “没有流量、没有明星 , 我们幕后只能自己上阵了 。 ”采访前 , 监制张苗先开了个玩笑 。 曾出品《战狼2》《流浪地球》等爆款大片的张苗加入《雄狮少年》制作团队时 , 总是面对着各种不解 。 但他认为这是在动画里探索现实主义的一次尝试 。 于是在电影中 , 我们看到所有的故事高潮都以平淡来落幕并复归现实 。采写:南都采访人员 林文琪 实习生 梁秋颖
创新
动画也可以做现实主义
这一次加入到与以往爆款国产动画不同、并无IP前史的《雄狮少年》中 , 监制张苗说自己看到了这个故事的难度 , 但也是一次新探索:“我觉得是在中国动漫电影行业里做了一次探索 , 探索现实主义在动画表达里的一个可能性 。 ”
南方都市报:是什么让你加入了没有IP前史的《雄狮少年》?
监制张苗:这是我第一次以监制身份参与一个动画电影 。 《雄狮少年》是中国动画的一次创新 。 这个项目在开始设定时 , 我们就贴上了几个非常难的标签 。 第一我们要用原创;第二现实主义故事;第三国潮的舞狮作为我们非常重要的一个元素 。 我觉得是在中国的动画电影行业里做了一次探索 , 探索现实主义在动画表达里的一个可能性 。
南都:为何会想到在动画漫电影里加入现实主义风格?
监制张苗:一是电影的社会责任 , 电影首先是娱乐性 , 但电影可以对当下普通人生活多一点关注 , 而且电影有先天优势 , 这是电影的使命感;二是在动画这个层面 , 动画有无限的可能 。 海鹏常说 , 动画能做酷炫也能表达写意 。 动画技术发展到今天 , 完全有可能写实地表现一个故事 , 因为真实感是一种感受 。 第三是原创 , 这个原创是源于生活的 。 如果你足够关注当下 , 你会发现现实生活是个大IP 。
燃点
平凡是最美的荡气回肠
电影在五条人的《道山靓仔》歌声中开篇 , 在毛不易的《无名的人》中落幕 , 周星驰的“咸鱼论”不时穿插 , 在烟火气中 , 影片中的主角皆获得了成长 。 电影并非没有荡气回肠的情节 , 但所有的高潮都以平淡来落幕并复归现实 。 导演孙海鹏说这样的平淡也很燃 。
南都:电影情节有很多留白 , 包括比赛结果、阿娟的结局 , 这样设置用意何在?
导演孙海鹏:这是一个现实主义的故事 , 普通人就是这样的 , 我们不可能通过舞狮比赛立刻走向人生巅峰 , 这么说了观众也不会信 。 人生就是如此 , 经历过一个高光时刻 , 我们又回归平静生活 , 而且我们还有勇气地去面对这样平凡的生活 , 坚定走下去 , 这很动人 , 也很热血 。
南都:电影中音乐和情节非常契合 , 这点是怎么做到的?
导演孙海鹏:九连真人的《莫欺少年穷》对电影的气质定位很重要 , 它完全唱出了我想要表达的东西 。 五条人的《道山靓仔》正好符合阿娟的气质 , 把这首歌放在开头 , 也给电影定了烟火气的调子 。 而他们在第一次训练时 , 那个地方需要一首童谣 , 那是他们最开心、最无压力、最美好的阶段 , 我找了音乐学院的朋友写了童谣《Fly away》 。 几人第二次训练舞狮时 , 我们用了《世间始终你好》 , 既热血又怀旧 。 最后是毛不易的《无名的人》 , 这首歌将我们想表达的东西升华了 , 不再局限于少年 , 而是每一个普通人 , 它是全篇里一个很好的情绪落点 。

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